相物赋形：造物艺术研究

　　本书是作者十五年来对于传统造物艺术，尤其是对于民族造物艺术、地域传统工艺美术的研究成果。十五年来，作者进行了广泛、全面和艰苦的田野调查，收集了丰富的一手资料，其中很多材料已经消失，凝聚了作者多年的心血。所收录的成果研究性强，调研细致，访谈确凿，文献检索深入，具有明确的个人学术观点，特别是在民族造物艺术研究领域，作者的一些学术观点为国内学界首次提出，对于传统造物艺术研究和民族造物艺术的研究和创新具有良好的学术价值和参考价值。本书收录了作者关于民族造物艺术研究、非物质文化遗产保护与传承研究、江苏段运河文化保护与传承研究以及对于当前各类设计现象的思考、评论等。本书涉及面广泛，特别是对于传统造物艺术的研究深入，内容涉及设计学、美术学、艺术学理论、历史学、民族学、人类学、民俗学、宗教学等学科领域。

　　张犇，男，1971年9月生。南京航空航天大学艺术学院教授，硕导，文学博士（苏州大学），艺术学博士后（清华大学），美国芝加哥艺术学院访问学者，江苏省高校“青蓝工程”中青年学术带头人培养对象（2014），江苏省第五期“333高层次人才工程”第二层次培养对象（2016），中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，曾任中国民主促进会、中华文化学院、中国民间文艺家协会“紧急保护羌族文化遗产专家调研组”委员。至今已发表论文近70篇，出版专著2部，合著1部；曾获江苏省第十三届哲学社会科学优秀成果奖二等奖（2014），江苏省哲学社会科学届第八届学术大会艺术与文化学专场二等奖（2014），第十届江苏省教育科学研究成果奖高校哲学社会科学研究类，二等奖（2016），厅级、校级奖多次；目前主持国家社科基金艺术学项目1项（2017），主持并完成国家社科基金艺术学项目1项（2013）、教育部哲学社会科学研究后期资助项目1项（2008）、江苏省哲学社会科学基金项目1项（2008）以及厅级和校级项目数项，曾多次在美国、土耳其、 中国台湾地区进行访问与学术交流。

论篇
关于图案起源的探讨
保存＞保护——从汶川震后羌族的工艺美术现状谈起
论“以人为本”设计观的本义与超越
当代我国文化艺术产业化发展途径探讨
论民俗复兴视野下传统手工艺的当代转型与转向
关于“设计扶贫”概念的三重界定
口述史方法对于非物质文化遗产传承与保护的价值探讨
论民族造物艺术研究范式的构建
对话张舞教授：对非物质文化遗产传承人研培工作的几点认识
“气氛”与“在场”——少数民族“非遗”民俗文化模式构建要素探讨
案篇
江苏邳州岔河镇良壁村蓝印花布的调研与保护思考
羌族村落选址与布局特征谈
对江苏淮安博里农民画艺术特色的分析及发展思路的思考
芝加哥于禧公园“云门”的没计特色及启示
互动性公共空间设计的典范——芝加哥千禧公园皇冠喷泉（Crown Fountain）的设计特色谈
江苏淮安撕纸画的艺术特质——以华禹谟撕纸画为例
芝加哥橡树园赖特工作室——“草原式住宅”的滥觞
芝加哥千禧公园的设计特色分析
江苏段运河沿岸民间工艺美术南北差异性分析
从“半江瑟瑟半江红”之“瑟瑟”谈起
评篇
大话画画儿
有关设计理论和设计批评的对话
关于设计批评研究方法的探讨
不是所有的“非遗”都能进课堂
理工科大学艺术学院的发展现状及出路
不能以“借鉴”之名肆意抄袭
设计学学科应厘清自身在“双一流”建设中的定位
iF设计奖见证中国设计的力量
是“非遗文化保护”还是“废遗保护”？
盲信“洋奖”就是一种文化的不自信
考篇
论羌族“云云鞋”的装饰纹样与其生存观的联系
羌族白石装饰表现形式的地域性差异分析
解析羌族建筑的文化内涵
羌族门锁的造物特征与文化成因分析
羌族火塘设计的文化内涵
羌族“泰山石敢当”现象的文化成因
羌族头饰样式的地域性差异分析
羌族释比法器设计的地域性差异成因分析
羌族释比图经《刷勒日》的艺术价值解析
从宗教信仰与法器设计辨析宕昌藏族的“泛羌性”特征
从仪式性到展示性——羌族释比法衣设计风格的转向
甘肃陇南宕昌民间宗教法器设计中的“羌化”特征再辨析
羌族民间宗教器具造物范式的“互文性”辨析
体认与适应：陇南宕昌藏族“凤凰山神”造像成因考析
近源而异派——《皇清职贡图》中川西北与陇南番民服饰样貌比较研究
后记