纤维读本（2）

　　此次研讨会持续时间为一天半，一共分三个单元展览开幕当天下午是首场，邀请了八位国际策展人围绕“策展：一种纤维的经验”这一主题来讨论当今的艺术领域中关于纤维策展的特殊性，他们有一些是专门从事纤维与织物艺术策展的专家，也有一些是活跃在当代艺术领域的国际策展人，还有一些是在与纤维相关的服装、时尚、材料、设计领域有资深经验的策展人。开幕次日上午的研讨会分为两场，分别讨论第二单元“纤维：作为一种艺术的方法”和第三单元“界外：纤维思维的知识来源”，第二单元中我们邀请了三年展的四位参展艺术家讲述他们如何将纤维作为一种媒介和方法来建构他们的艺术创造活动，从而体现他们的艺术价值观和思考、在第三单元中，我们邀请了四位来自不同领域的设计师、建筑师和科研人员，从设计、时尚、材料、建筑、产业、社会等不同角度来讨论跳出传统的“纤维”概念，在纤维艺术之外观看纤维知识的分析思考：我们关心的是这些在艺术界以外的研究者们在各自领域中对纤维的独特界定，以及其背后的技术和知识支撑，这将有助于我们跳出专业的习见角度来看待纤维艺术的可能性：次日下午，我们在小范围内举办了一场圆桌会议，讨论今天的纤维艺术所面对的契机和危机。在纤维艺术的创作和研究的界定越来越模糊和交融的今天，厘清机遇，提高危机意识，是保持创造力和可持续发展的一个途径，通过讨论和自由发言，我们看到了纤维艺术在整个当代文化境遇下的扩展边界和发展途径。在最初确定“线场”这一主题时，我脑海中浮现的首场景就是1942年“超现实主义的申请书”展中马歇尔·杜尚的线装置《十六英里的线》中那个看似纷繁复杂令人无法通过的线空间。而在此刻，隐形之线串联起的是视觉刺激下引发的观念和思考中的各种“线（现）场”在这个“线场”之中，遭遇的一个非常重要的问题，就是我们越来越难以界定“纤维艺术”的明确概念。似乎半个世纪前诞生的这门振奋人心的新艺术如今却沿着多向度的道路走得越来越远，令我们在当代艺术的海洋中有些束手无措这其中非常重要的原因恐怕就是“纤维材料”本身的界定不断更新和发展，从自然的动植物纤维到人造纤维，从突破“软材料（soft material）”定义的硬质金属纤维，到与消费社会应运而生的现成品材料，再到数字媒体和科技手段不断切入后产生的新型纤维材料，如可感应、可呼吸、可生长的生态纤维，参数化、高强度、抗拉抗压的建筑纤维，以及与声、光、电交互运动的合成纤维，所有的这些对材料的不断探索，让纤维艺术已经如当年洛桑国际壁挂双年展辉煌时代的大型、重型软雕塑超出让·吕尔萨提倡的壁挂复兴一般，大大超出了玛格达莲娜·阿巴康诺维奇那一代艺术家的视野今天，你可以在木质绷架前将发丝穿过针眼去体验织福的绣心，也可以在非常前沿的科学实验室中探索生物纳米纤维的奥秘；你可以从对毛毡的不断磨搓中体察羊毛纤维的微妙收缩，也可以为你所爱的人量身定制一套硅胶3D打印的霓幻衣裳；你可以用蓝晒法玩转植物染料在太阳魔术师手中的各种戏法，也可以惊喜地在反光材料编织的数码壁挂背后发现另一幅图景；你可以用纸浆拓下家附近山上的断壁残垣，也可以在碳纤维牵拉编织而成的桥上翩翩起舞，或许，纤维艺术的魅力即在于它从始至终的一种不断交错、不断跨界、不断延展的状态。也许，正是这种不断超出自我、不断怀疑自我、不断探索实验、不断冲入陌生之境的纤维精神，成为纤维艺术看似微不足道却始终如一的宿命般的道路。

暂缺《纤维读本（2）》作者简介

暂缺《纤维读本（2）》目录