视觉的织物：绘画中的服饰与褶皱

　　服饰出现在各种形式的具象绘画中，通常占据了画面的三分之二；然而，它们往往却会被欣赏者所忽视。艺术家们创造性地使用服饰与布料来暗示人物的模糊性、调节画面中的情感温度、引导观者视线或通过服饰与面料做出某种微妙的暗示，这些暗示不仅仅限于画中人物地位或职业。作者以乔托、埃尔·格雷科、马蒂斯、辛迪·谢尔曼等不同时期的知名艺术家的作品为案例，通过对绘画、时尚插画、照片和电影剧照中的面料和褶皱的分析，揭示了画作中的面料与褶皱如何在18世纪末从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约，并在现代艺术的所有流派中得到了无限的应用。

　　安妮·霍兰德：艺术史学家、评论家和服装历史学家。她以大胆研究服装的演变而闻名，她是纽约人文学院的研究员和美国笔会中心的前主席，著有多本关于艺术中服装和织物主题的图书，如《透过衣服观看》《性与套装》等，对服饰研究有非常大的影响。

第一章 荣誉之布
第二章 解放的褶皱
第三章 感性、圣洁、激情
第四章 高雅的矫饰
第五章 浪漫的简约：女人
第六章 浪漫的简约：男人
第七章 克制与放纵
第八章 裸体与模式
第九章 穿出来的女人
第十章 形式与感觉