书籍详情
小型工作室混音制作指南（第2版）
作者：[英]迈克·西尼尔（Mike Senior）
出版社：人民邮电出版社
出版时间：2024-03-01
ISBN：9787115631343
定价：¥129.80
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内容简介
本书介绍了如何在小型工作室环境中运用成功制作人常用的高级混音技巧，获得专业商业级质量的混音效果。作者借助上百位工程师的混音秘籍，介绍了从简单的均衡、监听、动态处理效果器一直到母带制作和输出，带领初学者一步步进入混音的世界。本书语言浅显易懂而不乏严谨，去除了小型工作室不需要的高深声学理论，以及对复杂、昂贵的设备的介绍，内容直击缺乏雄厚实力的创作人的痛点，满足了小型工作室实现专业制作的流程和水准的需要，对那些充满热情且热切希望进入专业混音领域的初学者而言，是一本切实有效的入门指导书。本书适合混音师、调音师、自由音乐人、作曲家等读者阅读。
作者简介
Mike Senior是一名专业音频工程师，专门为在小型工作室工作且预算紧张的人传授制作人的技术。他在《Sound on Sound》杂志的“Mix Rescue”专栏中改进了数十部业余作品，不断地证明，音乐人可以用价格合理的设备获得商业级的效果！ 曹勐，中国音乐学院副教授，录音艺术硕士，优秀青年录音师。自幼学习音乐，本科和硕士阶段先后在中国传媒大学（原北京广播学院）和中国音乐学院学习，获录音艺术硕士学位。擅长中国民族音乐和西方古典音乐的录音制作，具备立体声、多声道环绕声、沉浸式三维声等多种类型与形式音乐节目的录制经验。与国内外众多优秀乐团和音乐家合作，录制发行了大量CD、DVD和蓝光唱片。 译著有《小型工作室混音制作指南》，人民邮电出版社2017年9月。
目录
目录
第 1部分 听与所听 1
第 1章 近场监听的使用 3
1.1 选择你的“武器” 3
1.2 音箱的定位 10
1.3 声反射的处理 13
1.4 房间共振的处理 16
1.5 我的监听系统什么时候准备好？ 22
小结 24
第 2章 互补监听 27
2.1 Auratone 5C超级声立方的魔力 28
2.2 耳机 35
2.3 家用低价小音箱 37
小结 38
第3章 杜绝低频危害 41
3.1 处理低价的倒相式音箱 41
3.2 取室内的“平均值” 42
3.3 频谱分析和测量 43
3.4 观察那些纸盆 44
3.5 先发制人地处理低频 46
小结 47
第4章 从主观印象到客观结果 49
4.1 训练你的耳朵 49
4.2 对照参考曲目混音的艺术 54
4.3 每个人都需要一张安全网 60
小结 63
第 2部分 混音准备 65
第5章 重要的基础工作 67
5.1 重新开始 67
5.2 提高浏览效率 68
5.3 工程勘察 70
5.4 修正素材的时间 72
小结 73
第6章 节奏调整和音准调整 75
6.1 音乐律动和节奏调整 76
6.2 节奏调整的音频编辑技巧 79
6.3 音准调整 83
6.4 对速度的要求 88
小结 88
第7章 素材组织与编曲 91
7.1 素材组织 91
7.2 为你的编曲注入活力 94
小结 98
第3部分 平衡 101
第8章 构建初步平衡 103
8.1 顺序，顺序！ 103
8.2 进行简单的平衡 107
8.3 更复杂的平衡任务 116
8.4 案例研究：鼓的多轨录音 121
小结 124
第9章 合理的压缩 127
9.1 两个压缩控制参量 127
9.2 细化压缩设置 133
9.3 并联压缩 140
9.4 回归平衡本身 141
小结 142
第 10章 其他动态处理器 145
10.1 扩展器（Expansion）和噪声门（Gating） 145
10.2 加强瞬态响应 148
10.3 受节奏驱动的平衡处理 150
小结 151
第 11章 合理的均衡 153
11.1 频率掩蔽与平衡 153
11.2 基本均衡处理工具和使用技巧 155
11.3 多轨同期录音的均衡处理 163
11.4 先进的均衡工具 165
11.5 均衡的局限性 170
小结 170
第 12章 其他频率处理设备 173
12.1 失真：一种混音工具 173
12.2 低频增强 176
12.3 合成铺底（Synth Pads） 181
小结 181
第 13章 分频段动态处理 183
13.1 对全频段动态处理器的均衡调整 183
13.2 多段压缩 187
13.3 动态均衡器 190
13.4 频谱动态处理 194
小结 194
第 14章 旁链的作用 197
键控多段压缩 199
小结 200
第 15章 流畅的平衡调整 201
15.1 移除脚手架 201
15.2 重新平衡已混合的音频 203
15.3 设备不是接口 205
小结 206
第4部分 个性化声音美化 207
第 16章 混响的使用 209
16.1 5个方面同时改善 209
16.2 重要的混响控制和参数设置 210
16.3 融合混响 212
16.4 用于塑造声场大小的混响 217
16.5 用于音色美化的混响 220
16.6 余音控制混响 223
16.7 增强立体声宽度的混响 224
16.8 混响效果的扩展 224
小结 226
第 17章 延时的使用 229
17.1 基本延时控制与设置 229
17.2 立体声中的延时运用 232
小结 233
第 18章 立体声增强 235
18.1 编曲微调 235
18.2 立体声宽度调节 237
18.3 静态增强 239
18.4 动态增强 243
18.5 选择，选择 244
小结 245
第 19章 母线压缩、自动化和收尾工作 247
19.1 母线处理 247
19.2 根据参考音乐进行响度匹配 253
19.3 参考曲目一览表 260
19.4 自动化 261
19.5 完善细节 263
19.6 确定最终混音版本 271
19.7 母带处理 275
小结 278
第 20章 结 论 281
附录 音乐工作室和录音制作概述 283
第 1部分 听与所听 1
第 1章 近场监听的使用 3
1.1 选择你的“武器” 3
1.2 音箱的定位 10
1.3 声反射的处理 13
1.4 房间共振的处理 16
1.5 我的监听系统什么时候准备好？ 22
小结 24
第 2章 互补监听 27
2.1 Auratone 5C超级声立方的魔力 28
2.2 耳机 35
2.3 家用低价小音箱 37
小结 38
第3章 杜绝低频危害 41
3.1 处理低价的倒相式音箱 41
3.2 取室内的“平均值” 42
3.3 频谱分析和测量 43
3.4 观察那些纸盆 44
3.5 先发制人地处理低频 46
小结 47
第4章 从主观印象到客观结果 49
4.1 训练你的耳朵 49
4.2 对照参考曲目混音的艺术 54
4.3 每个人都需要一张安全网 60
小结 63
第 2部分 混音准备 65
第5章 重要的基础工作 67
5.1 重新开始 67
5.2 提高浏览效率 68
5.3 工程勘察 70
5.4 修正素材的时间 72
小结 73
第6章 节奏调整和音准调整 75
6.1 音乐律动和节奏调整 76
6.2 节奏调整的音频编辑技巧 79
6.3 音准调整 83
6.4 对速度的要求 88
小结 88
第7章 素材组织与编曲 91
7.1 素材组织 91
7.2 为你的编曲注入活力 94
小结 98
第3部分 平衡 101
第8章 构建初步平衡 103
8.1 顺序，顺序！ 103
8.2 进行简单的平衡 107
8.3 更复杂的平衡任务 116
8.4 案例研究：鼓的多轨录音 121
小结 124
第9章 合理的压缩 127
9.1 两个压缩控制参量 127
9.2 细化压缩设置 133
9.3 并联压缩 140
9.4 回归平衡本身 141
小结 142
第 10章 其他动态处理器 145
10.1 扩展器（Expansion）和噪声门（Gating） 145
10.2 加强瞬态响应 148
10.3 受节奏驱动的平衡处理 150
小结 151
第 11章 合理的均衡 153
11.1 频率掩蔽与平衡 153
11.2 基本均衡处理工具和使用技巧 155
11.3 多轨同期录音的均衡处理 163
11.4 先进的均衡工具 165
11.5 均衡的局限性 170
小结 170
第 12章 其他频率处理设备 173
12.1 失真：一种混音工具 173
12.2 低频增强 176
12.3 合成铺底（Synth Pads） 181
小结 181
第 13章 分频段动态处理 183
13.1 对全频段动态处理器的均衡调整 183
13.2 多段压缩 187
13.3 动态均衡器 190
13.4 频谱动态处理 194
小结 194
第 14章 旁链的作用 197
键控多段压缩 199
小结 200
第 15章 流畅的平衡调整 201
15.1 移除脚手架 201
15.2 重新平衡已混合的音频 203
15.3 设备不是接口 205
小结 206
第4部分 个性化声音美化 207
第 16章 混响的使用 209
16.1 5个方面同时改善 209
16.2 重要的混响控制和参数设置 210
16.3 融合混响 212
16.4 用于塑造声场大小的混响 217
16.5 用于音色美化的混响 220
16.6 余音控制混响 223
16.7 增强立体声宽度的混响 224
16.8 混响效果的扩展 224
小结 226
第 17章 延时的使用 229
17.1 基本延时控制与设置 229
17.2 立体声中的延时运用 232
小结 233
第 18章 立体声增强 235
18.1 编曲微调 235
18.2 立体声宽度调节 237
18.3 静态增强 239
18.4 动态增强 243
18.5 选择，选择 244
小结 245
第 19章 母线压缩、自动化和收尾工作 247
19.1 母线处理 247
19.2 根据参考音乐进行响度匹配 253
19.3 参考曲目一览表 260
19.4 自动化 261
19.5 完善细节 263
19.6 确定最终混音版本 271
19.7 母带处理 275
小结 278
第 20章 结 论 281
附录 音乐工作室和录音制作概述 283
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