民国京剧批评研究

　　《民国京剧批评研究》以民国时期京剧批评为研究对象，研究梳理了京剧批评发展的历史脉络，大致勾勒出自清末“花谱”以来京剧批评的流变，在甄别大量史料基础上，总结提炼出现代观念下的京剧批评的范式特征。既有对民国京剧批评形态的整体论述，也有对徐凌霄、张厚载等人的重点解析。尤为可贵的是，作者以京剧批评历史为研究对象又不拘泥于历史研究，在试图阐述京剧批评传统的形成、确立与建构过程中，也注重对当代京剧批评的启示和建设意义。本书既有学术史的意义，对当下京剧批评亦不无借鉴，是近年来京剧批评的力作。

　　任婷婷，中国戏曲学院戏文系讲师，中国传媒大学艺术学博士，北京师范大学艺术与传媒学院博士后。中国文艺评论家协会会员，北京戏剧家协会会员。主要研究领域为戏曲史论、京剧理论与批评。主持jiaoyu部人文社科“民国京剧批评研究”等课题，在《人民日报》《戏曲艺术》《戏曲研究》《中华戏曲》《中国文艺评论》《国际汉学》等核心期刊发表多篇论文。曾获中国文艺评论家协会主办第三届“啄木鸟杯”中国文艺评论年度优秀作品奖，第三十五届田汉戏剧奖评论类一等奖等。

导 言 寻找传统：京剧批评研究的历史意识 1
 
第一章 京剧批评：从晚清到民国
第一节 梨园花谱中的京剧批评 12
男旦风靡：女性身体想象 14
区别豪客：文人自我想象 21
商业属性：花谱作为广告 26
第二节 京剧批评中的“批评”精神 30
戏曲进入文学 31
文学批评中的“批评”精神 35
与花谱决裂 41
第三节 文学之外的研究路径 45
从案头到场上 45
场上研究范式的确立 51
第二章 反思传统：评剧范式研究
第一节 徐凌霄的“皮黄文学” 58
拒绝“角儿”艺术 58
确立京剧的文学性 63
  第二节 剧本本位的批评观念 69
京剧批评中的文学意识 69
“为人生”的戏剧诉求 80
第三节关注场上的“立体文学” 86
第三章 聚焦本体：评伶范式研究
第一节 张厚载的批评实践 96
从“舞台下的演员”到“舞台上的演员” 96
以表演为中心的批评方法 100
参与建构表演流派的批评意识 106
第二节 “指示于伶而改进于剧” 111
在评剧中评伶 111
行当意识和角色意识 114
本体意识和理性思维 118
第三节 演员本位的批评观 121
以舞台程式为尺度 122
以塑造角色为标准 127
写意的戏剧观 133
第四章 剧学统摄：批评观念反思
第一节 “伶工专记”中的名伶肖像 146
伶人传记 147
史家愿望与主观表达 152
第二节 整体性批评范式的确立 155
整体性批评观念 155
整体性观念下的批评实践 161
第三节 京剧批评中的批评伦理 165
批评道德 166
独立批评 171
第五章 回到起点：花谱作为一种批评传统
第一节 由色而艺 176
面部表情 176
面部形态 184
第二节 扮相作为批评维度 187
扮相之色相 188
扮相之心相 192
扮相之舞台造型 196
结 语 201
参考文献 203
附 录 民国时期京剧批评篇目汇编 220
跋 284