读懂艺术：破解名画里的玄机

　　对于美术与艺术爱好者而言，在欣赏绘画作品时往往会碰到许多问题：为什么西方绘画中一直出现天使？为什么要画那么多神话传说？本书为“读懂艺术”丛书中的一种，针对普通读者提出种种艺术欣赏难题，进行的系统讲解，用生动有趣的故事性语言为读者讲述如何欣赏西方的美术作品，在深入分析作品案例的同时，深入探讨绘画的“构造”，从而一步步带领读者领略西方艺术之美。

　　中村丽，毕业于日本东京女子大学文理学部哲学科，专修哲学和美学。曾担任西武美术馆、sezon现代美术馆、Sasion Art Program专职人员。自2003年起，在担任近畿大学国际人文科学研究所讲师的同时，负责展览会的企划以及美术相关的编辑和撰稿活动。合著有周刊《西洋绘画的巨匠》《奥塞美术馆的名画101选》等。【译者】：金静和，毕业于北京第二外国语学院日语语言文学专业，曾在日本爱知学泉大学学习交流。翻译有《与黑夜嬉戏的孩子们》（上、下）、《一首小夜曲》、《“断臂的维纳斯”为何是杰作？ 》、《西方绘画史2：洛可可和巴洛克的革新》、《西方绘画史3：从近代持续至现代的追询》等。

前言
001 绘画中存在着“构造”
第一章
005 维纳斯为什么是裸体——西方绘画中“裸体画”众多的理由
008  以裸体自豪的维纳斯——波提切利《维纳斯的诞生》
012  以裸体为耻的夏娃——马萨乔《逐出伊甸园》
016  围绕裸体的两个立场
019  令人心痛的基督肉体——契马布埃《基督受难图》
024  “观念”的变化导致裸体表现的转变
028  从“不成体统”的裸体到“美丽”的裸体
030  被“理想化”的古希腊裸体——《掷铁饼者》
034  重获新生的“裸体画”——米开朗琪罗《最后的审判》
036  永存的“美的基准”
  
第二章
039 名画为何会诞生——教会在西方绘画中的角色
040  名画诞生的背景——波提切利《春》
044  打造“黄金时代”
047  使维纳斯诞生的美第奇的力量
050  富有人性的圣母——波提切利《圣巴拿巴祭坛画》
054  出现在眼前的奇迹——马萨乔《圣三位一体》
第三章
057 天使的翅膀为什么是白色的——西方绘画中的“规定”与“符号”
058  我们并不知道天使的模样——弗拉·安吉利科《受胎告知》
068  宛如怪物的天使形态——乔托与拉斐尔
072  变为天使的丘比特——提香《圣母升天》
077  “规定”与“符号”的作用——凡·爱克《受胎告知》
082  可读的圣经——列奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》
088  “符号”不同，但目的相同——乔托《最后的晚餐》
096   作为“传达手段”的绘画
第四章
099 为什么人物头上会有光环——基督教绘画的“构造”
100  头顶光环之谜——拉斐尔《草地上的圣母》
103  寻找约瑟——“耶稣降生”
112  圣母玛利亚之美的秘密——“圣母升天”与“圣母怜子”
122  为什么神必须接受洗礼 ——“耶稣受洗”
126  为什么要信仰十字架——“耶稣钉刑”
130  人气角色的活用——“耶稣复活”
136  划分善恶的右侧与左侧——“最后的审判”
142  描绘“旧约”新型信仰的表现——“创造亚当”
第五章
147  为什么传达爱情是件难事—— 寓意画的“构造”
148  维纳斯的“标识”——提香《乌尔比诺的维纳斯》
149  描绘肉眼看不见的“爱”的方法
154  维纳斯的识别方式——波提切利《维纳斯与马尔斯》
159  名为“寓意”的手法——布龙齐诺《爱的寓意》
162  无法解读“规定”的“标识”之谜——布龙齐诺与贝利尼
166  以“有经验者”为对象的绘画 ——凡·爱克与提香
172  以“特定的人”为对象的绘画——波提切利《诽谤》
176  遗失的意义—— 乔尔乔内《暴风雨》
182  玫瑰的记忆—— 维米尔《绘画艺术》
192 后记