现象与幻象之争：莆仙戏表演中的舞蹈身体研究

　　本书选取福建莆田地区为中心研究区域，以莆仙戏表演中的舞蹈身体为研究对象，侧重探讨莆仙戏表演的发展演变及互文现象，总结借鉴意义和经验教训，发展本土化的理论观点、研究方法与思维视角。本书主要内容有：莆仙戏表演全国化和地方化发展脉络，以演员身体为质料与观照的中原儒学、巫释道宗教、海内外交通等文化的连续性与创发，稳固而精致的科介表演系统与通俗易变的身体拟态，舞蹈身体与民众意志及抒情紧密相连的本质属性，总体一致与内部相对差异的表演特征，以及具体演出与宗教民俗、社会惯习及剧场领域相关联的多元性和有效性知识。

　　朱祥虎，男（1990-），湖南岳阳人，广西师范大学音乐学院讲师、硕士生导师。2021年毕业于福建师范大学文学院，获艺术学博士学位，在校期间获博士研究生国家奖学金、三好学生、优秀毕业研究生等荣誉。主持教育*人文社会科学研究青年基金项目一项和广西师范大学教育教学改革项目重点项目一项、参与国家社科基金艺术学重大项目和青年项目各一项。在《艺术学界》《戏曲研究》《中华戏曲》《北京舞蹈学院学报》《四川戏剧》《海南师范大学学报》等刊物上发表学术论文近20篇。论文曾获第六届“梅兰芳研究青年学者研讨会”提名论文、第三十五届“田汉戏剧奖”理论二等奖、第四届“长三角研究生论坛”优秀论文奖等

 
前言
第一章 南戏“活化石”:莆仙戏舞蹈身体的历史形象
第一节 身体异行:佛道科仪与迎神队舞
第二节 身体在场:莆仙方言体态化与民间音乐类型化
第三节 具身:从杂剧式歌舞征候到南戏科介提纯
 
第二章 民俗中的仪式表演:莆仙戏舞蹈身体的游戏精神
第一节 人形与兽面面具的表情性意义
第二节 声、器具与身体的配合
第三节 傀儡偶像的延续性再生
 
第三章 一种成熟的舞蹈样式:莆仙戏舞蹈身体的社会经验
第一节 生、净角的角力型舞蹈图式
第二节 人偶交互:“傀儡介”及其剧场象征
 
第四章 图像再生产与符号化:莆仙戏舞蹈身体的物质能量
第一节 戏曲扇子舞的造物形式
第二节戏曲伞舞原型、典型与变形
 
第五章 动作内驱性与一致性:莆仙戏舞蹈身体的技术模式
第一节“传统科介”及其表演赋义
第二节戏曲手舞的视知觉构形
第三节梅兰芳昆剧手舞传统与莆仙戏手势演化
 
第六章 源同流异:古老南戏剧种表演的程式与特色
第一节莆仙戏演出排场中的唐宋杂剧遗响
第二节泉州梨园戏表演与“微动作”现象
 
附录一 舞蹈戏剧:狂野形式与强烈意志的对话
--皮娜·鲍什《穆勒咖啡馆》的“行为舞蹈”视界
附录二 形体戏剧的幻象身体构建
--雅克·勒考克的“中性面具”训练模式述评
 
后记