新中国美术出版体制的建构与转型：上海人民美术出版社1949-1966

　　新中国成立之初，上海美术的发展及美术出版体制的转型可谓是跌宕起伏。上海的艺术家们以独特的工作模式探索出一种符合新中国“人民美术”出版需要的艺术样式与审美基调，为考察新中国美术在体制中的拓展与发展提供了鲜活的样本。对这些创作实践和出版理念的总结研究，有助于推动我国美术事业及美术出版体制的转型、发展。这种总结研究，既需要有宏观上的归纳、概括，也需要有对突出代表者的个案分析，而通过对深处其中的美术出版社的实践和经验进行分析，可以在很大程度上给现在的美术及出版工作者、研究者以启示。本书通过对上海人民美术出版社建社史料的深度挖掘，以个案研究的方式，真实再现了人、制度、经济等因素在新中国成立初期的美术出版转型过程中的拉锯、矛盾和相融；也真实地再现了在时代变革过程中，作为艺术家的个人，如何在日常生活与体制制度的纠葛中，寻求自己创作风格和道路的心路历程。本书研究角度新颖独特，是目前shou部探讨新中国成立后至1966年间美术出版社体制生成机制的学术专著，既填补了出版史上的一个空白，又拓展了该领域的研究空间。

　　孙浩宁，女，1980年生于山东烟台。中央美术学院博士，英国苏塞克斯大学访问学者。现为山东青年政治学院设计艺术学院副教授。主要研究方向为中国近现代美术出版、设计史、视觉文化理论等。任职期间多次参加高校组织的学术论坛和国际学术交流会议，并在省级、国家级核心期刊发表学术论文，主要有《阐述美术设计创新中受到的传统文化启迪和借鉴》《针对美术设计创新里运用的传统文化研究》《双重的“真实”——宣传画中绘画的摄影性与摄影的绘画性转换》等。

第一章  出版体制中的翘楚 
第一节 《毛主席万岁》的背后 
第二节  美术出版体制的建构 
 
第二章 “新”体制与“旧”制度 
第一节  美术出版“专业化” 
第二节 “异质同构”期（1949—1952） 
一、 美术工场 
二、《华东画报》 
第三节  从“华东”到“上海”（1952—1955） 
一、“新”出版体制的构想 
二、“人民”的新含义 
三、“旧上海”的转化 
第四节  从“正统”到“多样”（1956—1966） 
 
第三章  步步为营 
第一节  作为资本主义温床的上海私营美术出版社  
第二节  对“温床”的社会主义改造 
一、私营连环画的社会主义改造 
二、私营画片出版社的社会主义改造 
第三节  公私合营体制的建立 
 
第四章  体制中的嬗变 
第一节  计划与创作 
一、创作任务的制定 
二、创作题材的选择 
第二节  审查制度 
一、三审制 
二、送审 
第三节  编室结构与创作 
一、创作编室的建立 
二、编室与创作方式 
 
第五章  多种力量的结合 
第一节  私人画室 
一、 土山湾画馆与上海私人画室传统 
二、出版社与新中国成立后的私人画室 
第二节  作为培训机构的出版社 
一、 年画、连环画创作培训班 
二、社中“画室” 
第三节  对“外”教学 
 
第六章  传播与交流 
第一节  出版、创作与新华书店传播体系的建立
一、 流通体系的建立 
二、出版发行与创作 
三、发行覆盖与创作 
第二节  期刊的尝试 
第三节  莱比锡的新面孔 
 
第七章  体制下艺术家的灵动 
第一节  体制与创作者的日常生活 
一、体制下的艺术家 
二、日常生活中的艺术家 
第二节  政治挂帅与创作自由 
一、 对“红旗拳头枪”的批判 
二、在哪创作？ 
三、读者趣味的考量 
四、体制的“内”与“外” 
第三节  稿酬与创作 
 
结语 体制建构中的断裂与延续
第一节 “新” 中国与“旧” 上海的断裂
第二节  在断裂中延续
附录
附录一  上海人民美术出版社1956年编室结构及人员名单
附录二  参考文献
附录三  上海人民美术出版社大事记（1949—1966） 
附录四  上海人民美术出版社（1949—1966）人员访谈录 
后记