书籍详情
动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论
作者：姜妮
出版社：清华大学出版社
出版时间：2023-07-01
ISBN：9787302629245
定价：¥79.00
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内容简介
《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》定位于动画角色造型设计，《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》共分7章，第1～4章聚焦角色造型设计，第5～6章着重讲解角色动作构思与实现，第7章为习题。第1章分别从标准造型图、结构解析图、角色体态手册中学习规范并完善角色的方法；第2章从角色的服饰与道具的类型、设计原则、设计方法出发，掌握服饰与道具的设计要领；第3章进行角色团队的多维建设，分别从团队的整体性、核心力量、团队的和谐性、团队的张力对比等多方面进行团队的整体设计；第4章继续进行角色融入剧情的创意想象，创作更具戏剧性的情境插图，从而丰富角色表演；第5章从角色运动轨迹、情绪、幽默感等方面进行角色动作的构思设计；第6章从角色动作的实现出发，学习动作的设想与预期、动画动作的实现原理以及动作的类型，进一步掌握角色动作设计的方法，赋予角色“生命力”；第7章为习题，通过有针对性的练习，夯实动画设计的基础。 《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》侧重动画角色造型标准规范手册的学习与训练、角色动作的尝试与设计，适合动画专业教师、学生、创作者及动漫爱好者阅读。
作者简介
姜妮，80后。职业：教师、创作者、学者毕业于中国传媒大学动画学院，现任教于河北大学艺术学院。发表学术论文若干，获教学成果奖多项。主要研究方向：动画及艺术理论，插画、动画创作。
目录
第1章 角色手册：造型、结构、体态
1.1 标准造型图 3
1.1.1 转面图 3
1.1.2 高（宽）度关系图 5
1.1.3 等高线 6
1.2 结构解析图 8
1.3 角色体态手册 12
1.3.1 影响体态设计的要素 14
1.3.2 体态魔法棒—动态线 22
1.3.3 动态线的类型 23
1.3.4 动态线运用 27
第2章 角色手册：服饰与道具
2.1 角色服饰 31
2.1.1 角色服饰类型 31
2.1.2 角色服饰设计原则 36
2.1.3 角色服饰设计方法 40
2.2 角色道具 45
2.2.1 角色符号化的表征 45
2.2.2 影片风格的重要体现 46
2.2.3 道具类型及设计 47
第3章 角色手册：团队
3.1 互为依托的团队 56
3.1.1 整体性 56
3.1.2 核心角色 57
3.2 团队和谐统一 60
3.2.1 风格统一 61
3.2.2 形式一致 62
3.2.3 比例统一 66
3.2.4 色彩体系 67
3.3 团队张力对比 69
3.3.1 整体性：主次分明 69
3.3.2 对比性：视觉差距 71
3.3.3 差异性：性格区分 74
3.3.4 创造性：反向对比 76
3.3.5 符号性：色彩调度 78
第4章 角色手册：情境插图
4.1 情境想象 82
4.2 矛盾展现 86
4.3 对手戏 87
4.3.1 自我认知 88
4.3.2 双向对抗 89
4.3.3 差异对比 90
4.4 幽默与气氛 92
第5章 角色动作构思
5.1 动作轨迹 98
5.1.1 小实验：“不同的轨迹” 98
5.1.2 小球运动轨迹 98
5.1.3 角色的动作轨迹 99
5.1.4 运动曲线与非曲线特征 101
5.2 动作情绪状态 102
5.2.1 小实验：不同情绪下的动作状态 102
5.2.2 “我演你猜”的游戏 103
5.2.3 观察与记录 103
5.2.4 动作再创作 103
5.3 动作想象构思 104
5.3.1 动作个性想象 105
5.3.2 动作的幽默感 108
5.4 动作表现 110
5.4.1 个性表现 110
5.4.2 幽默表现 112
第6章 角色动作实现
6.1 动作的设想与预期 119
6.1.1 目标与准备 120
6.1.2 过程与结果 122
6.1.3 辅助因素 123
6.2 动画动作实现原理 128
6.2.1 原画与中间画 129
6.2.2 时间与画帧 130
6.2.3 节奏调控 132
6.2.4 全动画与有限动画 133
6.3 动作的类型 136
6.3.1 写实动作 136
6.3.2 抽象动作 139
6.3.3 叙事动作 141
6.3.4 程式动作 142
6.3.5 主观动作 145
6.3.6 表意动作 146
第7章 习题
7.1 角色标准造型图 149
7.2 角色团队高度关系表 150
7.3 角色形体结构解析图 151
7.4 体态：角色体态手册 152
7.5 角色体态手册 153
7.6 性格、情绪与体态 154
7.7 动态线 155
7.8 服装与道具 156
7.9 团队：风格篇 157
7.10 团队：比例篇 158
7.11 “和”而不同：色彩篇 159
7.12 团队张力对比 160
7.13 反向设计 161
7.14 情境插图 162
7.15 动作轨迹 163
7.16 动作记录和转化 164
7.17 角色个性 166
7.18 模仿表演 167
7.19 个性与幽默 168
7.20 动作设想与预期 169
7.21 原画、中间画、轨目表 170
7.22 速度、时间、帧数 171
7.23 辅助因素：跟随重叠 172
7.24 辅助因素：附件 173
1.1 标准造型图 3
1.1.1 转面图 3
1.1.2 高（宽）度关系图 5
1.1.3 等高线 6
1.2 结构解析图 8
1.3 角色体态手册 12
1.3.1 影响体态设计的要素 14
1.3.2 体态魔法棒—动态线 22
1.3.3 动态线的类型 23
1.3.4 动态线运用 27
第2章 角色手册：服饰与道具
2.1 角色服饰 31
2.1.1 角色服饰类型 31
2.1.2 角色服饰设计原则 36
2.1.3 角色服饰设计方法 40
2.2 角色道具 45
2.2.1 角色符号化的表征 45
2.2.2 影片风格的重要体现 46
2.2.3 道具类型及设计 47
第3章 角色手册：团队
3.1 互为依托的团队 56
3.1.1 整体性 56
3.1.2 核心角色 57
3.2 团队和谐统一 60
3.2.1 风格统一 61
3.2.2 形式一致 62
3.2.3 比例统一 66
3.2.4 色彩体系 67
3.3 团队张力对比 69
3.3.1 整体性：主次分明 69
3.3.2 对比性：视觉差距 71
3.3.3 差异性：性格区分 74
3.3.4 创造性：反向对比 76
3.3.5 符号性：色彩调度 78
第4章 角色手册：情境插图
4.1 情境想象 82
4.2 矛盾展现 86
4.3 对手戏 87
4.3.1 自我认知 88
4.3.2 双向对抗 89
4.3.3 差异对比 90
4.4 幽默与气氛 92
第5章 角色动作构思
5.1 动作轨迹 98
5.1.1 小实验：“不同的轨迹” 98
5.1.2 小球运动轨迹 98
5.1.3 角色的动作轨迹 99
5.1.4 运动曲线与非曲线特征 101
5.2 动作情绪状态 102
5.2.1 小实验：不同情绪下的动作状态 102
5.2.2 “我演你猜”的游戏 103
5.2.3 观察与记录 103
5.2.4 动作再创作 103
5.3 动作想象构思 104
5.3.1 动作个性想象 105
5.3.2 动作的幽默感 108
5.4 动作表现 110
5.4.1 个性表现 110
5.4.2 幽默表现 112
第6章 角色动作实现
6.1 动作的设想与预期 119
6.1.1 目标与准备 120
6.1.2 过程与结果 122
6.1.3 辅助因素 123
6.2 动画动作实现原理 128
6.2.1 原画与中间画 129
6.2.2 时间与画帧 130
6.2.3 节奏调控 132
6.2.4 全动画与有限动画 133
6.3 动作的类型 136
6.3.1 写实动作 136
6.3.2 抽象动作 139
6.3.3 叙事动作 141
6.3.4 程式动作 142
6.3.5 主观动作 145
6.3.6 表意动作 146
第7章 习题
7.1 角色标准造型图 149
7.2 角色团队高度关系表 150
7.3 角色形体结构解析图 151
7.4 体态：角色体态手册 152
7.5 角色体态手册 153
7.6 性格、情绪与体态 154
7.7 动态线 155
7.8 服装与道具 156
7.9 团队：风格篇 157
7.10 团队：比例篇 158
7.11 “和”而不同：色彩篇 159
7.12 团队张力对比 160
7.13 反向设计 161
7.14 情境插图 162
7.15 动作轨迹 163
7.16 动作记录和转化 164
7.17 角色个性 166
7.18 模仿表演 167
7.19 个性与幽默 168
7.20 动作设想与预期 169
7.21 原画、中间画、轨目表 170
7.22 速度、时间、帧数 171
7.23 辅助因素：跟随重叠 172
7.24 辅助因素：附件 173
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