时装系列设计与表现

　　“如何成为一名名副其实的设计师”是所有设计专业学生在学习期间最为关注的话题。为了达到这一目的，各种专业训练是必不可少的。时装设计行业并不喜欢依靠成绩来评判学生是否专业，更简单可靠的方法是依靠一套完整的系列时装设计作品来作出评判。毕业生想要在激烈的竞争环境中脱颖而出，首先需要的就是拥有一册独立完成并能够充分展现才华的系列设计作品集。因此，学生在完成设计专业的各种基础课程之后，就需要开始学习创作系列设计了。一名成熟的时装设计师需要积累无数作品，这些作品就是我们常说的系列设计。初学者往往需要扎实的基础知识并将其融会贯通，才能独立承担复杂的系列设计创作。本书对大量基础知识进行了系统梳理，核心目的是帮助新人设计师在开展系列设计之前，能够充分具备处理和解决在设计过程中遇到的各种问题的能力。书中第一章讲述了服装设计的基础理论知识，例如近现代服装发展史、服装的基本款式结构等。第二章讲述了系列设计的方法，例如设计的层级、元素的应用方法等。第三章讲述了设计表达的基本方法，即如何使用手绘工具和电脑工具绘制款式图与效果图，以及如何将设计思维转化为可视化图纸。第四章则讲述了当前服装设计行业常用的系列设计分类方式以及相应系列设计分类的设计惯例。书中丰富的案例与详实的讲解让理论更加容易被理解，完整的创作流程解读则能够让初学者学会良好的工作方法，实践经验的分享和详尽的步骤说明让本书十分适合于初学者学习。

　　毕业于北京服装学院，获文学硕士学位，研究方向为高级时装设计。 现任教于中南民族大学服装与服饰设计专业，任服装专业教研室主任，主要研究方向为民族服饰文化史、拟古设计创新、服装设计教育等，并主持本科生培养方案研究、大纲编撰等教学研究事务。 自2010年创立个人工作室至今，与中国青年出版社、湖北美术出版社、东华大学出版社、中国纺织出版集团流行趋势研究中心、中国服装设计师协会杂志社等机构深入合作，工作内容涉及流行趋势研发、教材策划编写、专栏编辑等。 2015—2019年独立创作完成纤维艺术作品“楚辞动物考”（百种动物）及“拟古楚绣——老街”等大型系列刺绣作品。 2017年至今主持完成并出版5部服装与服饰设计类教材、1部译著，约有50多幅作品以杂志封面等形式刊登出版，在服装专业期刊上发表多篇论文以及10万字左右的评论文章。

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