跨文化美术史年鉴4：走向艺术史的艺术

　　本丛书是学术前沿专业图书，在人类文化命运共同体的主旨下的世界“总体史”的强调，提出的更接近本质的艺术史研究方法。东西方之间文化、艺术自古以来不是孤立而是一种双向选择、双向回授的影响关系，既有纵向流传，也有横向交流——贸易往来、宗教传播、民族迁徙、工艺提升、审美情感等互融，都左右着文化变迁和艺术走向。而现有的美术史研究和美术理论丛书都沿袭了以前记录式的历史书写方式，各国之间的美术史是孤立研究的。“艺术史研究进入总体史研究的必要性在于需要还原对象的真实”，因为对象本身是跨文化、跨学科的，所以我们的研究方法也要“跨越”单一领域的局限。本书为《跨文化美术史年鉴》的第四辑，如果说前三辑代表着 《跨文化美术史年鉴》 创立伊始的“1.0”版本，那么本专辑就代表着升级换代的“2.0”版本。从“1.0”到“2.0”版本的跃升，并非如产品那样是技术和功能方面的升级换代，而是跨文化美术史研究本身方法论意义上的一次自觉和调整。本书所探讨的“方法论”，是针对艺术史从业者而言的一种“方向感”，即只有“当他们走在路上，走上一个三岔路口或者更复杂的街心花园，却不知道该往哪儿走的时候”，才会产生的“一个方法论的意识”——这样一类方法论的诉求，实际上“是为了能够更好地走路”，更好地解决实际的问题。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”为此，我们首先需要暂时跳脱自己的直接经验，进入前人或同行的“方法论视野”；然后，本书将新设“世界之于中国”“东方之于西方”两大栏目，加上“大书小书”和“现场”栏目，以总共十九篇原创性研究，探索走向方法论意义上的“艺术史的‘艺术’的道路”。

　　李军，中央美术学院教授、人文学院院长，文艺复兴艺术史研究学者和跨文化艺术史家。国务院学位委员会办公室第八届艺术学理论学科评议组成员。巴黎大学、法国国家遗产学院、哈佛大学艺术史系高访学者，哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心客座研究院，意大利博洛尼亚大学客座教授。出版专著《跨文化的艺术史：图像及其重影》（2020）、《可视的艺术史：从教堂到博物馆》（2016）、《穿越理论与历史：李军自选集》（2012）、《出生前的踌躇：卡夫卡新解》（2011）、《希腊艺术与希腊精神》（2003）、《家的寓言：当代文艺的身份与性别》（1996）等；译著《拉斐尔的异象灵见》（2014）、《宗教艺术论》（1992）等；合著《八日谈——我们能摸准艺术的脉搏吗？》（2020）；主编《跨文化美术史年鉴1：一个故事的两种讲法》（2019）、《跨文化美术史年鉴2：“欧罗巴”的诞生》（2020）、《跨文化美术史年鉴3：古史的形象》（2022）、《眼睛与心灵：艺术史新视野译丛》（2013）等；担任大型国际展览“在遥远的地方寻找故乡——13—16世纪中国与意大利的跨文化交流”（2018，湖南省博物馆；同名图录，商务印书馆，2018）、“无问西东：从丝绸之路到文艺复兴”（2018，中国国家博物馆；同名图录，北京时代华文出版社，2018）的总策展人。论文和著作获第七届、第八届高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）三等奖（2015）、一等奖（2020），第五届中国出版政府奖提名奖（2021），第二十九届“金牛杯”美术图书奖金奖（2021）。

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