水论中国画

　　本书在传统中国画笔墨的基础上提出“水论”，从技术（包括工具材料）和观念（包括绘画形式）两个方面展开研究，来论证中国画与“水”相关的技法和观点，对现代中国画提供水这一角度的物质与精神的支持。水是传统中国画与现代中国画的分水岭。传统中国画因水从中锋派生出侧、卧笔的发展过程，是用线造型派生出用笔造型的发展过程；现代没骨画是有笔派生出无笔的发展过程，即侧、卧笔派生出融合两类不同性质颜料的“撞”“泼”造型的发展过程。对水的各种形式的运用，是中国画审美落实在意象造型的不同表现，具体形式是现代没骨的实验水墨与重彩重构。

　　林若熹，1963年生，广东惠来人，广东美术学院国画学学士，暨南大学文学博士，现为中国艺术研究院学术委员会委员、教授、博士生导师。三度在法国、中国台湾、中国美术馆举办个展，作品《春夏秋冬》《花环》被《美术》杂志作为封面介绍，有《秋NO.2》等近十幅作品被中国美术馆收藏。著有《中国画线意志》《解读传统》《没骨风写生创作方法》《破形中国画》等，其中《中国画线意志》被韩国翻译出版。画著有《为水》《2016》《握手中国》《行愿》等。

自序
第一章 绪论  形式和内容的错位
第二章 传统与现代中国画的分水岭
第三章 骨因水而没骨
第四章 画技水的条件
第五章 泼破墨与撞水撞粉
第六章 水造意
第七章 水形式的骨与没骨的表现
第八章 没骨的和合发展策略
第九章 实验水墨与重彩重构
第十章 现代没骨存在的问题
第十一章 尾声  现代中国画离粉本青绿有多远
主要参考资料
图版目录
关键术语索引
人物生卒表及索引
后记