《听琴图》临摹笔记

　　本书为《中国画古典技法传承》之“临摹笔记”系列，是探究中国画材料和技法方面具有学术性、研究性的教学系列图书。为中国画临摹课程设置，还原古典画作原貌，拓展中国画教学实践与课程内容，体现了此套教学模式对美术专业院校的中国画教学改革的促进与成效。《临摹笔记》以宋画《听琴图》为研究对象，深入探索还原工笔画的精致细节，笔记式全过程讲解与规范临摹。内容详实全面，讲解精到，300幅图片演示细致入微，突出临摹技法步骤的实操与体验性，融入多年的教学实践与心得，各环节的难点与问题均有对照解答。随书附有《听琴图》原画一比一等大临摹白描线稿。针对《听琴图》古画的实际样貌，从读画、颜料、绢及辅材工具，到白描、渲染、成画等均完整呈现了古画临摹的重点研习方法。

　　于理，1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；1999年获硕士学位，专攻中国工笔人物画。2007年赴日本东京女子美术大学学习交流，作为研究员，主要研究中国工笔画与现代日本画技法的关联及关于日本画学科教学的考察。现为广州美术学院中国画学院副教授、研究生导师，中国美术家协会会员。周文瑶，2011年毕业于广州美术学院附属中等美术学校，2015年本科毕业于广州美术学院中国画学院，2018年研究生毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士学位。目前攻读澳门科技大学美术学博士学位。广州美术学院中国画学院外聘教师，广东省美术家协会会员，广州国家画院青苗画家，中国工笔画学会会员，广东省中国画学会会员。

章 准备
一、读画
二、颜料 中国画颜料分类表 三、绷绢
（一）绢的选择
（二）定制绢框
四、胶和矾
五、其他工具
第二章 白描
白描
（一）勾线前的准备
（二）执笔的方法
（三）树干的线条
（四）树枝的线条
（五）松针的线条
（六）凌霄花和竹子的线条
（七）器具的线条
（八）石台和狨垫的线条
（九）人物的线条 传统绘画中“松下抚琴”题材的符号性 第三章 渲染
一、染墨
（一）渲染的概念
（二）分染和罩染
二、淡彩
（一）《听琴图》局部淡彩设色示例
（二）宋代工笔人物画中文人形象的特点
三、重彩
《听琴图》局部重彩设色示例
第四章 完成临摹
一、整体调整
二、常见问题 宣和画事