书籍详情
After Effects 2022完全自学教程
作者：宿瑞平
出版社：人民邮电出版社
出版时间：2023-03-01
ISBN：9787115599865
定价：¥119.90
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内容简介
《After Effects 2022完全自学教程》是一本全面介绍After Effects 2022基本功能及实际运用的书。《After Effects 2022完全自学教程》主要针对零基础读者开发，是入门级读者快速而全面掌握After Effects 2022非常实用的参考书。《After Effects 2022完全自学教程》共18章，从影视特效及电视包装制作的角度出发，结合大量的可操作性实战案例，全面而深入地阐述了After Effects 2022的基本操作、图层与蒙版、绘画与形状、常用效果、文字与文字动画、三维空间、色彩修正、抠像、表达式及粒子特效等方面的技术。在实际运用方面，本书还结合影视特效与电视栏目包装综合案例进行讲解，便于读者学以致用。《After Effects 2022完全自学教程》技术覆盖全面，讲解细致。通过丰富的实战练习，读者可以轻松而高效地掌握After Effects软件操作技术。本书的教学模式非常符合初学者学习新知识的思维习惯，从理论阐述到技术解析，从技术实战到商业案例实操，循序渐进，脉络清晰。本书的配套学习资源包括实例文件、素材文件、在线教学视频和教师专享PPT教学课件，读者可以通过扫描“资源获取”二维码得到这些资源。《After Effects 2022完全自学教程》非常适合作为初级、中级读者的入门及提高参考书，尤其适合零基础读者。
作者简介
宿瑞平 动态视觉设计师，内蒙古河套学院外聘动态设计讲师，有多年动态视觉设计经验。曾主导制作数字化智慧展厅内容，参与中国工商银行、良品铺子、中国金茂、远洋集团、融创中国等企业的宣传和营销项目的视觉设计工作。目前从事交互式网络电视（IPTV）视觉设计相关工作。
目录
第 1章 影视特效及电视包装制作基础 2
1.1 视频基础知识 2
1.1.1 数字化 2
1.1.2 分辨率 2
1.1.3 像素长宽比 3
1.1.4 帧速率 3
1.1.5 运动模糊 4
1.1.6 帧混合 4
1.1.7 质量和采样 4
1.2 文件格式 4
1.2.1 图形图像的文件格式 4
1.2.2 视频格式 5
1.2.3 音频格式 6
1.3 影视广告制作的一般流程 7
1.3.1 提交创意文案 7
1.3.2 制作方案与报价 7
1.3.3 签订合同 7
1.3.4 拍摄前期的准备工作 7
1.3.5 召开制作准备会议 7
1.3.6 第二次准备会议 7
1.3.7 后的准备会议 7
1.3.8 拍摄前的终检查 7
1.3.9 拍摄 8
1.3.10 初剪 8
1.3.11 为客户提供A拷贝 8
1.3.12 精剪 8
1.3.13 制作音乐、旁白和对白 8
1.3.14 交片 8
1.4 电视包装制作的一般流程 8
1.4.1 客户提出需求 8
1.4.2 提供制作方案和报价 8
1.4.3 确定合作意向 8
1.4.4 召开制作准备会议 8
1.4.5 设计主体Logo 9
1.4.6 搜集素材 9
1.4.7 制作三维模型 9
1.4.8 制作分镜头 9
1.4.9 客户审核分镜头 9
1.4.10 整理镜头 9
1.4.11 设置三维动画 9
1.4.12 制作粗模动画 9
1.4.13 渲染三维成品 9
1.4.14 制作成品动画 9
1.4.15 将样片交付客户审核 9
1.4.16 交片 9
第 2章 进入After Effects 2022的世界 10
2.1 After Effects 2022简介 10
2.1.1 后期合成软件分类 10
2.1.2 After Effects的主要功能 11
2.1.3 After Effects的应用领域 11
2.1.4 After Effects 2022的特色工具 11
2.2 After Effects 2022对软硬件环境的要求 12
2.2.1 对Windows系统的要求 12
2.2.2 对macOS系统的要求 12
2.3 安装After Effects 2022及插件 12
2.3.1 安装After Effects 2022 12
2.3.2 安装After Effects 2022的插件 13
2.4 学好After Effects 2022的建议 15
2.4.1 修炼基本功 15
2.4.2 模仿好作品 15
2.4.3 提升技艺水平 15
第3章 After Effects 2022的工作界面 16
3.1 启动After Effects 2022 16
3.1.1 通过“开始”菜单启动 16
3.1.2 通过桌面图标启动 16
3.2 认识和自定义工作界面 17
3.2.1 认识标准工作界面 17
3.2.2 停靠、成组和浮动面板的操作 17
3.2.3 调整面板或面板组的尺寸 18
3.2.4 打开、关闭、显示面板或窗口 18
3.2.5 保存、重置和删除工作区 18
3.3 四大核心功能面板 18
3.3.1 “项目”面板 19
3.3.2 “合成”面板 20
3.3.3 “时间轴”面板 23
3.3.4 “工具”面板 27
3.4 九大菜单 28
3.4.1 文件 28
3.4.2 编辑 28
3.4.3 合成 28
3.4.4 图层 29
3.4.5 效果 29
3.4.6 动画 29
3.4.7 视图 30
3.4.8 窗口 30
3.4.9 帮助 30
3.5 项设置 30
3.5.1 常规 30
3.5.2 预览 31
3.5.3 显示 31
3.5.4 导入 31
3.5.5 输出 31
3.5.6 网格和参考线 31
3.5.7 标签 32
3.5.8 媒体和磁盘缓存 32
3.5.9 视频预览 32
3.5.10 外观 32
3.5.11 新建项目、自动保存 33
3.5.12 内存 33
3.5.13 音频硬件 33
3.5.14 音频输出映射 33
第4章 After Effects 2022的工作流程与基本操作 34
4.1 After Effects 2022的项目工作流程 34
4.1.1 素材的导入与管理 34
4.1.2 创建项目合成 36
4.1.3 添加效果 38
4.1.4 设置动画关键帧 39
4.1.5 画面预览 39
4.1.6 视频输出 39
实战：叁木logo演绎 41
4.2 基本原理之图层 43
4.2.1 关于图层 43
4.2.2 图层的五大基本属性 44
实战：定版动画 45
4.2.3 图层的排列顺序 46
4.2.4 对齐和分布图层 46
4.2.5 序列图层 46
实战：倒计时动画 47
4.2.6 设置图层时间 48
4.2.7 拆分/打断图层 48
4.2.8 提升/提取图层 48
4.2.9 父级和链接 49
实战：造影文化 49
4.3 基本原理之动画关键帧 50
4.3.1 关键帧概念 50
4.3.2 激活关键帧 51
4.3.3 关键帧导航器 51
4.3.4 选择关键帧 52
4.3.5 编辑关键帧 52
4.3.6 插值方法 53
4.4 基本原理之图表编辑器 54
4.4.1 图表编辑器 54
4.4.2 变速剪辑 54
实战：流动的云彩 55
4.5 嵌套关系 55
4.5.1 嵌套的概念 55
4.5.2 嵌套的方法 56
4.5.3 塌陷开关 56
4.6 综合实战：标版动画 56
第5章 图层叠加模式、蒙版与轨道遮罩 58
5.1 图层叠加模式 58
5.1.1 打开图层叠加模式面板 58
5.1.2 普通模式 59
5.1.3 “变暗”模式 59
5.1.4 “变亮”模式 61
5.1.5 “叠加”模式 62
5.1.6 “差值”模式 63
5.1.7 “色相”模式 63
5.1.8 “模板”模式 64
5.1.9 “共享”模式 65
5.2 蒙版 65
5.2.1 蒙版的概念 65
5.2.2 蒙版的创建与修改 66
实战：动态蒙版 67
5.2.3 蒙版的属性 68
5.2.4 蒙版的叠加模式 69
5.2.5 蒙版的动画关键帧 69
实战：蒙版动画 69
5.3 轨道遮罩 71
实战：轨道遮罩的应用 72
5.4 综合实战：描边光效 73
5.4.1 导入素材 73
5.4.2 添加蒙版 73
5.4.3 设置“描边”光效 74
5.4.4 优化镜头 75
5.4.5 项目输出 77
第6章 绘画与形状的应用 78
6.1 绘画的应用 78
6.1.1 “绘画”面板与“画笔”面板 78
6.1.2 画笔工具 80
实战：画笔变形 80
6.1.3 仿制图章工具 82
实战：复制船动画 83
6.1.4 橡皮擦工具 84
实战：标版动画 84
6.2 形状的应用 85
6.2.1 形状概述 85
6.2.2 形状工具 86
6.2.3 钢笔工具 88
6.2.4 创建文字轮廓形状图层 89
6.2.5 形状组 90
6.2.6 形状属性 90
实战：阵列动画 92
6.3 综合实战：花纹生长 93
6.3.1 创建花纹动画 93
6.3.2 花纹组动画 94
第7章 常用效果的应用 96
7.1 常规组 96
7.1.1 “梯度渐变”效果 96
实战：过渡背景的制作 96
7.1.2 “四色渐变”效果 97
实战：视频背景的制作 97
7.1.3 “发光”效果 98
实战：光线辉光效果 98
7.2 模糊组 99
7.2.1 “高斯模糊”效果 99
实战：镜头模糊开场 99
7.2.2 “摄像机镜头模糊”效果 100
实战：镜头视觉中心 101
7.2.3 “径向模糊”效果 102
实战：镜头推拉效果 102
7.3 透视组 103
7.3.1 “斜面Alpha”效果 103
实战：元素立体感的制作 104
7.3.2 “投影”/“径向阴影”效果 104
7.4 过渡组 104
7.4.1 “块溶解”效果 104
实战：镜头过渡特效 105
7.4.2 “卡片擦除”效果 106
实战：卡片翻转过渡特效 106
7.4.3 “线性擦除”效果 107
实战：文字渐显特效 108
7.4.4 “百叶窗”效果 109
实战：翻页壁画 109
7.5 综合实战：烟雾字特效 110
7.5.1 制作烟雾 110
7.5.2 创建定版 112
7.5.3 烟雾置换 113
7.5.4 画面优化 114
7.5.5 项目输出 115
第8章 文字及文字动画的应用 116
8.1 文字的作用 116
8.2 文字的创建 116
8.2.1 使用“文字工具”功能创建文字 116
实战：创建文字 116
8.2.2 使用“文本”菜单创建文字 117
8.2.3 使用“过时”效果创建文字 117
实战：基本文字的制作 118
实战：文字渐显动画 120
实战：路径文字动画 121
8.2.4 使用“文本”效果创建文字 123
8.2.5 外部导入 123
实战：导入文字 123
8.3 文字的属性 124
8.3.1 修改文字内容 124
实战：修改文字内容 124
8.3.2 “字符”和“段落”属性面板 125
实战：修改文字的属性 125
8.4 文字动画 127
8.4.1 源文本动画 127
实战：逐字动画 127
8.4.2 动画器文字动画 128
实战：文字不透明度动画 129
实战：范围选择器动画 131
实战：表达式选择器动画 133
8.4.3 路径文字动画 133
实战：蒙版路径文字动画 134
8.4.4 预设的文字动画 135
实战：预设的文字动画 135
8.5 文字的拓展 136
8.5.1 从文字创建蒙版 136
实战：从文字创建蒙版 137
8.5.2 从文字创建形状 138
实战：从文字创建形状 138
8.6 综合实战：文字键入动画 139
8.6.1 创建文字 139
8.6.2 “输入光标”动画 140
8.6.3 “修正光标”动画 141
8.6.4 画面优化与视频输出 141
第9章 三维空间功能的应用 142
9.1 三维空间概述 142
9.2 三维空间的属性 142
9.2.1 如何开启三维图层 143
9.2.2 三维图层的坐标系统 143
9.2.3 三维图层的基本操作 144
实战：盒子动画 145
9.2.4 三维图层的材质属性 147
9.3 灯光系统 148
9.3.1 创建“灯光” 148
9.3.2 属性与类型 148
9.3.3 灯光的移动 149
实战：盒子阴影 149
9.4 摄像机系统 151
9.4.1 创建“摄像机” 151
9.4.2 “摄像机”的属性设置 151
9.4.3 摄像机的控制方法 152
9.4.4 镜头的运动方式 153
实战：3D空间 154
9.5 综合实战：翻书动画 157
9.5.1 创建“书”的构架 157
9.5.2 制作翻书动画 158
9.5.3 替换书的素材 159
9.5.4 镜头优化与输出 160
第 10章 镜头的色彩修正 162
10.1 色彩基础知识 162
10.1.1 色彩模式 162
10.1.2 位深度 164
10.2 三大核心效果 164
10.2.1 “曲线”效果 164
实战：曲线通道调色 165
10.2.2 “色阶”效果 166
实战：画面色彩还原 167
实战：元素色调匹配 168
10.2.3 “色相/饱和度”效果 169
实战：季节更换 169
10.3 内置常用效果 171
10.3.1 “颜色平衡”效果 171
实战：“颜色平衡”效果的应用 171
10.3.2 “色光”效果 172
实战：背景元素的制作 172
10.3.3 “通道混合器”效果 173
实战：“通道混合器”效果的应用 173
10.3.4 “色调”效果 174
实战：镜头染色 174
10.3.5 “照片滤镜”效果 175
实战：滤镜 175
10.3.6 “更改颜色”/“更改为颜色”效果 176
实战：换色 176
10.4 综合实战：三维立体文字 177
10.4.1 文字厚度的处理 177
10.4.2 文字质感的处理 178
10.4.3 优化细节 178
10.5 综合实战：电影风格的校色 179
10.5.1 画面色调处理 179
10.5.2 优化镜头细节 181
10.6 综合实战：三维素材后期处理 181
第 11章 抠像技术 184
11.1 抠像技术简介 184
11.2 抠像效果组 184
11.2.1 “颜色差值键”效果 185
实战：使用“颜色差值键”效果抠像 185
11.2.2 “线性颜色键”效果 187
实战：使用“线性颜色键”效果抠像 187
11.2.3 “颜色范围”效果 188
实战：使用“颜色范围”效果抠像 188
11.2.4 “差值遮罩”效果 189
实战：使用“差值遮罩”效果抠像 190
11.2.5 “提取”效果 191
实战：使用“提取”效果抠像 191
11.2.6 “内部/外部键”效果 192
实战：使用“内部/外部键”效果抠像 193
11.2.7 “Advanced Spill Suppressor”（抑色）效果 194
11.3 遮罩效果组 194
11.3.1 “遮罩阻塞工具”效果 194
11.3.2 “调整实边遮罩”和“调整柔和遮罩”效果 195
11.3.3 “简单阻塞工具”效果 195
11.4 Keylight（1.2）效果 195
11.4.1 基本抠像 195
实战：使用Keylight（1.2）效果快速抠像 196
11.4.2 高级抠像 197
实战：使用Keylight（1.2）效果抠取颜色接近的镜头 200
11.5 综合实战：虚拟演播室 202
11.5.1 蓝屏抠像与边缘处理 202
11.5.2 场景色调匹配 203
11.5.3 镜头细化处理 204
第 12章 镜头稳定、跟踪运动与镜头反求 206
12.1 概述 206
12.1.1 基本概念 206
12.1.2 “跟踪器”面板的参数 207
12.1.3 “时间轴”面板的跟踪参数 208
12.2 镜头稳定 208
12.2.1 稳定运动 208
实战：镜头稳定1 209
12.2.2 变形稳定器 210
实战：镜头稳定2 211
12.3 跟踪运动 212
12.3.1 镜头设置 212
12.3.2 添加合适的跟踪点 212
12.3.3 选择跟踪目标与设定跟踪特征区域 212
12.3.4 设置“附着点”偏移 213
12.3.5 调节特征区域和搜索区域 213
12.3.6 分析 213
12.3.7 优化 213
12.3.8 应用跟踪数据 213
实战：添加光晕 213
12.4 跟踪摄像机 215
实战：跟踪摄像机 215
第 13章 表达式的应用 218
13.1 表达式的基础知识 218
13.1.1 表达式的概念 218
13.1.2 表达式的创建 218
13.1.3 保存与调用表达式 219
13.2 表达式的基本语法 219
13.2.1 表达式的语言 219
13.2.2 访问对象的属性和方法 220
13.2.3 数组与维数 220
13.2.4 向量与索引 221
13.2.5 表达式时间 221
实战：模拟镜头抖动 222
实战：时针动画 222
13.3 表达式数据库 223
13.3.1 Global（全局） 223
13.3.2 Vector Math（向量数学） 224
13.3.3 Random Numbers（随机数） 224
13.3.4 Interpolation（插值） 224
13.3.5 Color Conversion（颜色转换） 225
13.3.6 Other Math（其他数学） 225
13.3.7 JavaScript Math（脚本方法） 225
13.3.8 Comp（合成） 225
13.3.9 Footage（素材） 226
13.3.10 Layer>Sub-object（图层子对象） 226
13.3.11 Layer>General（普通图层） 226
13.3.12 Layer>Properties（图层特征） 227
13.3.13 Layer>3D（3D图层） 227
13.3.14 Layer>Space Transforms（图层空间变换） 227
13.3.15 Camera（摄像机） 228
13.3.16 Light（灯光） 228
13.3.17 Effect（效果） 228
13.3.18 Property（特征） 228
13.3.19 Key（关键帧） 229
实战：蝴蝶动画 229
13.4 综合实战：缤纷生活 232
13.4.1 创建条合成 232
13.4.2 编写表达式 232
13.4.3 细化动画 234
13.4.4 添加文字并输出视频 234
第 14章 仿真粒子特效 236
14.1 仿真粒子特效概述 236
14.2 模拟效果 236
14.2.1 “碎片”效果 236
实战：爆破特效 238
实战：落叶特效 240
14.2.2 “粒子运动场”效果 241
实战：数字粒子流 243
实战：流光粒子动画 246
第 15章 视觉光效系列 248
15.1 光效的作用 248
15.2 “Knoll Light Factory”（灯光工厂）效果 248
实战：产品表现 250
15.3 “Optical Flares”（光学耀斑）效果 253
实战：模拟日照 254
15.4 “Shine”（扫光）效果 255
实战：云层光线 256
15.5 “Starglow”（星光闪耀）效果 257
实战：炫彩星光 258
15.6 “3D Stroke”（3D描边）效果 259
实战：飞舞光线 261
15.7 综合实战：光闪效果 262
15.7.1 渐显动画 262
15.7.2 制作闪光 263
15.7.3 制作背景 265
15.7.4 制作光线 265
15.7.5 优化输出 267
第 16章 视频特效合成 268
16.1 概述 268
16.2 FSN镜头特效合成 268
16.2.1 背景元素 268
16.2.2 主体元素 272
16.2.3 辅助元素 272
16.2.4 细节优化 274
16.3 网络单车镜头特效合成 276
16.3.1 开场动画 276
16.3.2 制作背景 279
16.3.3 画面校色 280
16.3.4 细节优化 282
第 17章 实拍与后期合成 284
17.1 实拍与后期的流程 284
17.2 运动的光线 284
17.2.1 素材的色彩校正与动作匹配 285
17.2.2 制作“运动光线”与“粒子” 286
17.2.3 优化镜头细节 289
17.3 电视人物信号 291
17.3.1 抠像 291
17.3.2 制作烟雾效果 292
17.3.3 制作电视干扰信号 294
17.3.4 人物闪入与画面优化 296
17.3.5 镜头过渡、优化与输出 297
第 18章 综合影视特效与栏目包装 300
18.1 镜头光晕 300
18.2 飞散的粒子 302
18.3 定版粒子动画 304
18.4 风吹粒子动画 307
18.5 超炫粒子动画 310
18.6 融合文字动画 314
18.7 弹跳文字动画 316
18.8 炫彩文字动画 320
1.1 视频基础知识 2
1.1.1 数字化 2
1.1.2 分辨率 2
1.1.3 像素长宽比 3
1.1.4 帧速率 3
1.1.5 运动模糊 4
1.1.6 帧混合 4
1.1.7 质量和采样 4
1.2 文件格式 4
1.2.1 图形图像的文件格式 4
1.2.2 视频格式 5
1.2.3 音频格式 6
1.3 影视广告制作的一般流程 7
1.3.1 提交创意文案 7
1.3.2 制作方案与报价 7
1.3.3 签订合同 7
1.3.4 拍摄前期的准备工作 7
1.3.5 召开制作准备会议 7
1.3.6 第二次准备会议 7
1.3.7 后的准备会议 7
1.3.8 拍摄前的终检查 7
1.3.9 拍摄 8
1.3.10 初剪 8
1.3.11 为客户提供A拷贝 8
1.3.12 精剪 8
1.3.13 制作音乐、旁白和对白 8
1.3.14 交片 8
1.4 电视包装制作的一般流程 8
1.4.1 客户提出需求 8
1.4.2 提供制作方案和报价 8
1.4.3 确定合作意向 8
1.4.4 召开制作准备会议 8
1.4.5 设计主体Logo 9
1.4.6 搜集素材 9
1.4.7 制作三维模型 9
1.4.8 制作分镜头 9
1.4.9 客户审核分镜头 9
1.4.10 整理镜头 9
1.4.11 设置三维动画 9
1.4.12 制作粗模动画 9
1.4.13 渲染三维成品 9
1.4.14 制作成品动画 9
1.4.15 将样片交付客户审核 9
1.4.16 交片 9
第 2章 进入After Effects 2022的世界 10
2.1 After Effects 2022简介 10
2.1.1 后期合成软件分类 10
2.1.2 After Effects的主要功能 11
2.1.3 After Effects的应用领域 11
2.1.4 After Effects 2022的特色工具 11
2.2 After Effects 2022对软硬件环境的要求 12
2.2.1 对Windows系统的要求 12
2.2.2 对macOS系统的要求 12
2.3 安装After Effects 2022及插件 12
2.3.1 安装After Effects 2022 12
2.3.2 安装After Effects 2022的插件 13
2.4 学好After Effects 2022的建议 15
2.4.1 修炼基本功 15
2.4.2 模仿好作品 15
2.4.3 提升技艺水平 15
第3章 After Effects 2022的工作界面 16
3.1 启动After Effects 2022 16
3.1.1 通过“开始”菜单启动 16
3.1.2 通过桌面图标启动 16
3.2 认识和自定义工作界面 17
3.2.1 认识标准工作界面 17
3.2.2 停靠、成组和浮动面板的操作 17
3.2.3 调整面板或面板组的尺寸 18
3.2.4 打开、关闭、显示面板或窗口 18
3.2.5 保存、重置和删除工作区 18
3.3 四大核心功能面板 18
3.3.1 “项目”面板 19
3.3.2 “合成”面板 20
3.3.3 “时间轴”面板 23
3.3.4 “工具”面板 27
3.4 九大菜单 28
3.4.1 文件 28
3.4.2 编辑 28
3.4.3 合成 28
3.4.4 图层 29
3.4.5 效果 29
3.4.6 动画 29
3.4.7 视图 30
3.4.8 窗口 30
3.4.9 帮助 30
3.5 项设置 30
3.5.1 常规 30
3.5.2 预览 31
3.5.3 显示 31
3.5.4 导入 31
3.5.5 输出 31
3.5.6 网格和参考线 31
3.5.7 标签 32
3.5.8 媒体和磁盘缓存 32
3.5.9 视频预览 32
3.5.10 外观 32
3.5.11 新建项目、自动保存 33
3.5.12 内存 33
3.5.13 音频硬件 33
3.5.14 音频输出映射 33
第4章 After Effects 2022的工作流程与基本操作 34
4.1 After Effects 2022的项目工作流程 34
4.1.1 素材的导入与管理 34
4.1.2 创建项目合成 36
4.1.3 添加效果 38
4.1.4 设置动画关键帧 39
4.1.5 画面预览 39
4.1.6 视频输出 39
实战：叁木logo演绎 41
4.2 基本原理之图层 43
4.2.1 关于图层 43
4.2.2 图层的五大基本属性 44
实战：定版动画 45
4.2.3 图层的排列顺序 46
4.2.4 对齐和分布图层 46
4.2.5 序列图层 46
实战：倒计时动画 47
4.2.6 设置图层时间 48
4.2.7 拆分/打断图层 48
4.2.8 提升/提取图层 48
4.2.9 父级和链接 49
实战：造影文化 49
4.3 基本原理之动画关键帧 50
4.3.1 关键帧概念 50
4.3.2 激活关键帧 51
4.3.3 关键帧导航器 51
4.3.4 选择关键帧 52
4.3.5 编辑关键帧 52
4.3.6 插值方法 53
4.4 基本原理之图表编辑器 54
4.4.1 图表编辑器 54
4.4.2 变速剪辑 54
实战：流动的云彩 55
4.5 嵌套关系 55
4.5.1 嵌套的概念 55
4.5.2 嵌套的方法 56
4.5.3 塌陷开关 56
4.6 综合实战：标版动画 56
第5章 图层叠加模式、蒙版与轨道遮罩 58
5.1 图层叠加模式 58
5.1.1 打开图层叠加模式面板 58
5.1.2 普通模式 59
5.1.3 “变暗”模式 59
5.1.4 “变亮”模式 61
5.1.5 “叠加”模式 62
5.1.6 “差值”模式 63
5.1.7 “色相”模式 63
5.1.8 “模板”模式 64
5.1.9 “共享”模式 65
5.2 蒙版 65
5.2.1 蒙版的概念 65
5.2.2 蒙版的创建与修改 66
实战：动态蒙版 67
5.2.3 蒙版的属性 68
5.2.4 蒙版的叠加模式 69
5.2.5 蒙版的动画关键帧 69
实战：蒙版动画 69
5.3 轨道遮罩 71
实战：轨道遮罩的应用 72
5.4 综合实战：描边光效 73
5.4.1 导入素材 73
5.4.2 添加蒙版 73
5.4.3 设置“描边”光效 74
5.4.4 优化镜头 75
5.4.5 项目输出 77
第6章 绘画与形状的应用 78
6.1 绘画的应用 78
6.1.1 “绘画”面板与“画笔”面板 78
6.1.2 画笔工具 80
实战：画笔变形 80
6.1.3 仿制图章工具 82
实战：复制船动画 83
6.1.4 橡皮擦工具 84
实战：标版动画 84
6.2 形状的应用 85
6.2.1 形状概述 85
6.2.2 形状工具 86
6.2.3 钢笔工具 88
6.2.4 创建文字轮廓形状图层 89
6.2.5 形状组 90
6.2.6 形状属性 90
实战：阵列动画 92
6.3 综合实战：花纹生长 93
6.3.1 创建花纹动画 93
6.3.2 花纹组动画 94
第7章 常用效果的应用 96
7.1 常规组 96
7.1.1 “梯度渐变”效果 96
实战：过渡背景的制作 96
7.1.2 “四色渐变”效果 97
实战：视频背景的制作 97
7.1.3 “发光”效果 98
实战：光线辉光效果 98
7.2 模糊组 99
7.2.1 “高斯模糊”效果 99
实战：镜头模糊开场 99
7.2.2 “摄像机镜头模糊”效果 100
实战：镜头视觉中心 101
7.2.3 “径向模糊”效果 102
实战：镜头推拉效果 102
7.3 透视组 103
7.3.1 “斜面Alpha”效果 103
实战：元素立体感的制作 104
7.3.2 “投影”/“径向阴影”效果 104
7.4 过渡组 104
7.4.1 “块溶解”效果 104
实战：镜头过渡特效 105
7.4.2 “卡片擦除”效果 106
实战：卡片翻转过渡特效 106
7.4.3 “线性擦除”效果 107
实战：文字渐显特效 108
7.4.4 “百叶窗”效果 109
实战：翻页壁画 109
7.5 综合实战：烟雾字特效 110
7.5.1 制作烟雾 110
7.5.2 创建定版 112
7.5.3 烟雾置换 113
7.5.4 画面优化 114
7.5.5 项目输出 115
第8章 文字及文字动画的应用 116
8.1 文字的作用 116
8.2 文字的创建 116
8.2.1 使用“文字工具”功能创建文字 116
实战：创建文字 116
8.2.2 使用“文本”菜单创建文字 117
8.2.3 使用“过时”效果创建文字 117
实战：基本文字的制作 118
实战：文字渐显动画 120
实战：路径文字动画 121
8.2.4 使用“文本”效果创建文字 123
8.2.5 外部导入 123
实战：导入文字 123
8.3 文字的属性 124
8.3.1 修改文字内容 124
实战：修改文字内容 124
8.3.2 “字符”和“段落”属性面板 125
实战：修改文字的属性 125
8.4 文字动画 127
8.4.1 源文本动画 127
实战：逐字动画 127
8.4.2 动画器文字动画 128
实战：文字不透明度动画 129
实战：范围选择器动画 131
实战：表达式选择器动画 133
8.4.3 路径文字动画 133
实战：蒙版路径文字动画 134
8.4.4 预设的文字动画 135
实战：预设的文字动画 135
8.5 文字的拓展 136
8.5.1 从文字创建蒙版 136
实战：从文字创建蒙版 137
8.5.2 从文字创建形状 138
实战：从文字创建形状 138
8.6 综合实战：文字键入动画 139
8.6.1 创建文字 139
8.6.2 “输入光标”动画 140
8.6.3 “修正光标”动画 141
8.6.4 画面优化与视频输出 141
第9章 三维空间功能的应用 142
9.1 三维空间概述 142
9.2 三维空间的属性 142
9.2.1 如何开启三维图层 143
9.2.2 三维图层的坐标系统 143
9.2.3 三维图层的基本操作 144
实战：盒子动画 145
9.2.4 三维图层的材质属性 147
9.3 灯光系统 148
9.3.1 创建“灯光” 148
9.3.2 属性与类型 148
9.3.3 灯光的移动 149
实战：盒子阴影 149
9.4 摄像机系统 151
9.4.1 创建“摄像机” 151
9.4.2 “摄像机”的属性设置 151
9.4.3 摄像机的控制方法 152
9.4.4 镜头的运动方式 153
实战：3D空间 154
9.5 综合实战：翻书动画 157
9.5.1 创建“书”的构架 157
9.5.2 制作翻书动画 158
9.5.3 替换书的素材 159
9.5.4 镜头优化与输出 160
第 10章 镜头的色彩修正 162
10.1 色彩基础知识 162
10.1.1 色彩模式 162
10.1.2 位深度 164
10.2 三大核心效果 164
10.2.1 “曲线”效果 164
实战：曲线通道调色 165
10.2.2 “色阶”效果 166
实战：画面色彩还原 167
实战：元素色调匹配 168
10.2.3 “色相/饱和度”效果 169
实战：季节更换 169
10.3 内置常用效果 171
10.3.1 “颜色平衡”效果 171
实战：“颜色平衡”效果的应用 171
10.3.2 “色光”效果 172
实战：背景元素的制作 172
10.3.3 “通道混合器”效果 173
实战：“通道混合器”效果的应用 173
10.3.4 “色调”效果 174
实战：镜头染色 174
10.3.5 “照片滤镜”效果 175
实战：滤镜 175
10.3.6 “更改颜色”/“更改为颜色”效果 176
实战：换色 176
10.4 综合实战：三维立体文字 177
10.4.1 文字厚度的处理 177
10.4.2 文字质感的处理 178
10.4.3 优化细节 178
10.5 综合实战：电影风格的校色 179
10.5.1 画面色调处理 179
10.5.2 优化镜头细节 181
10.6 综合实战：三维素材后期处理 181
第 11章 抠像技术 184
11.1 抠像技术简介 184
11.2 抠像效果组 184
11.2.1 “颜色差值键”效果 185
实战：使用“颜色差值键”效果抠像 185
11.2.2 “线性颜色键”效果 187
实战：使用“线性颜色键”效果抠像 187
11.2.3 “颜色范围”效果 188
实战：使用“颜色范围”效果抠像 188
11.2.4 “差值遮罩”效果 189
实战：使用“差值遮罩”效果抠像 190
11.2.5 “提取”效果 191
实战：使用“提取”效果抠像 191
11.2.6 “内部/外部键”效果 192
实战：使用“内部/外部键”效果抠像 193
11.2.7 “Advanced Spill Suppressor”（抑色）效果 194
11.3 遮罩效果组 194
11.3.1 “遮罩阻塞工具”效果 194
11.3.2 “调整实边遮罩”和“调整柔和遮罩”效果 195
11.3.3 “简单阻塞工具”效果 195
11.4 Keylight（1.2）效果 195
11.4.1 基本抠像 195
实战：使用Keylight（1.2）效果快速抠像 196
11.4.2 高级抠像 197
实战：使用Keylight（1.2）效果抠取颜色接近的镜头 200
11.5 综合实战：虚拟演播室 202
11.5.1 蓝屏抠像与边缘处理 202
11.5.2 场景色调匹配 203
11.5.3 镜头细化处理 204
第 12章 镜头稳定、跟踪运动与镜头反求 206
12.1 概述 206
12.1.1 基本概念 206
12.1.2 “跟踪器”面板的参数 207
12.1.3 “时间轴”面板的跟踪参数 208
12.2 镜头稳定 208
12.2.1 稳定运动 208
实战：镜头稳定1 209
12.2.2 变形稳定器 210
实战：镜头稳定2 211
12.3 跟踪运动 212
12.3.1 镜头设置 212
12.3.2 添加合适的跟踪点 212
12.3.3 选择跟踪目标与设定跟踪特征区域 212
12.3.4 设置“附着点”偏移 213
12.3.5 调节特征区域和搜索区域 213
12.3.6 分析 213
12.3.7 优化 213
12.3.8 应用跟踪数据 213
实战：添加光晕 213
12.4 跟踪摄像机 215
实战：跟踪摄像机 215
第 13章 表达式的应用 218
13.1 表达式的基础知识 218
13.1.1 表达式的概念 218
13.1.2 表达式的创建 218
13.1.3 保存与调用表达式 219
13.2 表达式的基本语法 219
13.2.1 表达式的语言 219
13.2.2 访问对象的属性和方法 220
13.2.3 数组与维数 220
13.2.4 向量与索引 221
13.2.5 表达式时间 221
实战：模拟镜头抖动 222
实战：时针动画 222
13.3 表达式数据库 223
13.3.1 Global（全局） 223
13.3.2 Vector Math（向量数学） 224
13.3.3 Random Numbers（随机数） 224
13.3.4 Interpolation（插值） 224
13.3.5 Color Conversion（颜色转换） 225
13.3.6 Other Math（其他数学） 225
13.3.7 JavaScript Math（脚本方法） 225
13.3.8 Comp（合成） 225
13.3.9 Footage（素材） 226
13.3.10 Layer>Sub-object（图层子对象） 226
13.3.11 Layer>General（普通图层） 226
13.3.12 Layer>Properties（图层特征） 227
13.3.13 Layer>3D（3D图层） 227
13.3.14 Layer>Space Transforms（图层空间变换） 227
13.3.15 Camera（摄像机） 228
13.3.16 Light（灯光） 228
13.3.17 Effect（效果） 228
13.3.18 Property（特征） 228
13.3.19 Key（关键帧） 229
实战：蝴蝶动画 229
13.4 综合实战：缤纷生活 232
13.4.1 创建条合成 232
13.4.2 编写表达式 232
13.4.3 细化动画 234
13.4.4 添加文字并输出视频 234
第 14章 仿真粒子特效 236
14.1 仿真粒子特效概述 236
14.2 模拟效果 236
14.2.1 “碎片”效果 236
实战：爆破特效 238
实战：落叶特效 240
14.2.2 “粒子运动场”效果 241
实战：数字粒子流 243
实战：流光粒子动画 246
第 15章 视觉光效系列 248
15.1 光效的作用 248
15.2 “Knoll Light Factory”（灯光工厂）效果 248
实战：产品表现 250
15.3 “Optical Flares”（光学耀斑）效果 253
实战：模拟日照 254
15.4 “Shine”（扫光）效果 255
实战：云层光线 256
15.5 “Starglow”（星光闪耀）效果 257
实战：炫彩星光 258
15.6 “3D Stroke”（3D描边）效果 259
实战：飞舞光线 261
15.7 综合实战：光闪效果 262
15.7.1 渐显动画 262
15.7.2 制作闪光 263
15.7.3 制作背景 265
15.7.4 制作光线 265
15.7.5 优化输出 267
第 16章 视频特效合成 268
16.1 概述 268
16.2 FSN镜头特效合成 268
16.2.1 背景元素 268
16.2.2 主体元素 272
16.2.3 辅助元素 272
16.2.4 细节优化 274
16.3 网络单车镜头特效合成 276
16.3.1 开场动画 276
16.3.2 制作背景 279
16.3.3 画面校色 280
16.3.4 细节优化 282
第 17章 实拍与后期合成 284
17.1 实拍与后期的流程 284
17.2 运动的光线 284
17.2.1 素材的色彩校正与动作匹配 285
17.2.2 制作“运动光线”与“粒子” 286
17.2.3 优化镜头细节 289
17.3 电视人物信号 291
17.3.1 抠像 291
17.3.2 制作烟雾效果 292
17.3.3 制作电视干扰信号 294
17.3.4 人物闪入与画面优化 296
17.3.5 镜头过渡、优化与输出 297
第 18章 综合影视特效与栏目包装 300
18.1 镜头光晕 300
18.2 飞散的粒子 302
18.3 定版粒子动画 304
18.4 风吹粒子动画 307
18.5 超炫粒子动画 310
18.6 融合文字动画 314
18.7 弹跳文字动画 316
18.8 炫彩文字动画 320
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