书籍详情
调色师手册新版套装：调色技法+色彩风格宝典（套装2册）
作者：[美]Alexis Van Hurkman（阿列克谢·凡·赫克曼）， [美] 阿列克谢·凡·赫克曼（Alexis Van Hurkman）
出版社：人民邮电出版社
出版时间：2023-04-01
ISBN：9787115008084
定价：¥328.60
购买这本书可以去
内容简介
《调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版》本书内容涵盖了各类调色系统环境下专业调色师所广泛使用的技术，无论你是使用专业调色系统，还是视频编辑系统中内置的色彩校正插件，本书可以为你提供专业的指导——从基础的整体画面评估和校正，到复杂的针对性调色以及常见色彩风格的介绍，本书为调色师提供了一站式指南。同时，本书配套提供高质量的实例素材供读者实操练习，读者可以从异步社区下载。本书适合专业调色人员和影视相关专业人员进阶自学和资料备查，同时也适合作为调色入门夯实基础的教学参考书。《调色师手册 色彩风格宝典》本书介绍了多种主流的创意调色手法，并对这些色彩风格在不同软件平台下的实现方式进行了深入的介绍。本书共有 23 章，内容涉及风格化调色，漂白旁路风格，蓝绿通道互换，模糊和带颜色的遮罩，模拟正片负冲，日调夜处理，双色调和三色调，模拟胶片，在调色以外营造“胶片感”的其他因素，平光风格和胶片灰化，扁平化的卡通（色彩）风格，辉光、柔光和朦胧的薄纱风格，颗粒、噪点和纹理，绿幕合成调色流程，镜头光晕与杂光，漏光效果和色彩溢出，监视器和屏幕反光，单色风格，锐化，着色与偏色，暗部色调，自然饱和度和目标饱和度，老胶片风格等。这些调色手法适用于 MV、商业广告和电影，从业者在熟练掌握之后，可以灵活地混搭，打造出属于自己的独特效果。本书是对《调色师手册：电影和视频调色专业技法（第2版）》内容的进一步完善和补充，适合专业调色人员和影视相关专业人员阅读。
作者简介
Alexis Van Hurkman，美国编剧、导演和调色师，他以色彩校正为主题发表过一系列专栏文章，并出版过一系列技术图书，其中包括“苹果专业教程系列”中的《色彩校正百科全书》和《Final Cut Pro 高 级色彩校正和效果》，以及调色软件Apple Color 的用户手册。作为行业内一名调色师，Alexis Van Hurkman 参与过各种类型的影视项目，包括广告、独立电影、纪录片、剧情片、短片以及实验影片等。有关作者的更多信息，请浏览http：//www.alexisvanhurkman.com/，或者使用Twitter（@hurkman）与之交流。译者简介高铭，调色师，CSI（Colorist Society International）会员，FilmLight Baselight 中国演示调色师以及培训师，Visiblelight 色彩机构主理人，熟悉前后期数字调色流程，参与制作的影片包括《嫌疑人X的献身》《长城》《航拍中国》《寻找罗麦》等，调色作品涵盖电影、影视剧、广告和纪录片。陈华，从业15 年，技术能力涵盖前后期工作流程，系业界数字影像工作流程师，电影和电视工程师协会（SMPTE）会员，尊正数字视频有限公司监视器顾问及代理，参与Kinefinity 摄影机技术研发并担任顾问，也是Lightillusion Lightspace CMS 色彩管理系统技术人员，柯尼卡美能达色彩分析仪用户。
目录
《调色师手册 电影和视频调色专业技法 第2版》
第 1章 调色的工作流程 1
我要为电影院（电影）、广播（电视），还是网络调色？ 1
调色师该何时介入？ 1
拍摄之前：选择录制格式 2
数字样片：后期制作的开始 6
往返工作流程（Round-Trip workflows） 10
第 2章 调色工作的环境设定 14
基于监视器的色彩管理 14
挑选监视器 16
监视器校准 29
布置调色工作间 35
配置调色影院 40
调色所需的其他硬件 44
第3章 一级校色：对比度（反差）调整 48
我们如何看到颜色 48
LUMINANCE和LUMA（亮度和视频亮度） 49
使用示波器评估反差 54
调整反差的工具 57
扩大反差的实例 65
压缩反差的实例 68
Y’CBCR下的LUMA调整与RGB下的LUMA调整 69
重新分配中间调的反差 70
调整LOG编码素材的反差 74
设置适当的高光和暗部 79
在高动态范围（HDR）的素材上工作 86
反差和视觉感知 89
播出时的对比度 91
如何处理曝光不足 92
如何处理过度曝光的素材 97
第4章 一级校色：色彩调整 106
色温 107
什么是色度？ 109
分析色彩平衡 116
使用色彩平衡控件 123
在LOG调色模式中调色 138
色温控制工具 144
使用曲线工具 144
饱和度调整 150
理解并控制色彩对比 158
第5章 HSL选色与多种色相曲线 165
HSL选色的原理 165
限定工具介绍 167
基本的HSL选色工作流程 175
使用和优化HSL限定器的贴士 179
控制图像处理的流水线 181
HSL选色的不同用法 183
调整色相曲线 190
其他类型的HSL调整 195
高 级键控器 196
第6章 形状遮罩 200
形状遮罩的UI控制界面及其调整 201
突出主体 205
创建视觉深度 209
形状遮罩与HSL限定控件混合使用 212
以数字方式重塑光线 213
形状遮罩与运动 216
第7章 关键帧动画调色 223
关键帧调色工具的类比 223
校正曝光变化 228
用关键帧校正色调偏移 230
通过剪辑和叠化来调整过渡 235
人为手动改变布光 237
创意性的调色动画 239
第8章 色彩记忆：肤色、天空和植物 242
什么是色彩记忆？ 242
理想的肤色 250
用二级调色的手法调整肤色 277
理想的天空颜色 286
调整天空颜色的手法 291
理想的植物颜色 302
第9章 镜头匹配和场景色彩平衡 312
胶片配光（Color Timing） 312
如何开始平衡场景的颜色 315
如何从一个镜头匹配到另一个镜头 317
循环利用调色数据 327
场景匹配的实例 331
第 10章 质量控制与广播安全 337
为**终要做胶片输出的项目调色 338
影响调色师的质量控制问题 343
将信号合法化的六个固定步骤 344
在细节上监控和合法化饱和度 345
RGB色彩空间合法性与RGB分量示波器 353
针对亮度和RGB的柔化裁切（SOFT CLIPPING） 354
用于广播色域监控的其他视频示波器选项 355
以合法值创建数字图形和动画 358
调色软件中的广播安全设置 360
剪辑软件中的广播安全设置 360
AVID Media Composer和Symphony的广播安全设置 361
Adobe Premiere Pro广播安全设置 362
Final Cut Pro X的广播安全设置 363
Final Cut Pro 7的广播安全设置 363
第 11章 《Color Correction Look Book》新书内容节选 367
着色与偏色 367
暗部色调（UNDERTONES） 373
自然饱和度和目标饱和度（Vibrance与Targeted Saturation） 378
《调色师手册 色彩风格宝典》
第 一章 风格化调色 1
针对每个项目，设计出独有的色彩语言 2
区分调色差异（对比调色前后画面） 4
色彩风格的管理 6
保存风格库 8
保护肤色免受过度调整的干扰 10
第二章 漂白旁路风格 17
模拟漂白旁路风格 17
第三章 蓝绿通道互换 24
第四章 模糊和带颜色的遮罩 26
第五章 模拟正片负冲 28
用曲线做出正片负冲的效果 29
正片负冲的特点 31
第六章 日调夜处理 34
真正的夜晚效果 35
创建外景的日调夜风格 38
室内的日调夜风格 43
经典的“蓝色”日调夜风格 47
欠曝视频的色彩风格 52
第七章 双色调和三色调 54
用色彩平衡创建双色调 54
使用 HSL 选色创建三色调 55
第八章 模拟胶片 57
模拟印片 LUT 58
通过调色模拟胶片 66
第九章 在调色以外，营造“胶片感”的其他因素 70
帧率和快门速度 70
隔行与逐行 73
景深 74
第十章 平光风格和胶片灰化 77
胶片灰化 77
创建平光（Flat）风格 79
第十一章 扁平化的卡通（色彩）风格 85
第十二章 辉光、柔光和朦胧的薄纱风格 88
使用 HSL 选色创造发光效果 89
通过提取蒙版来创建辉光 91
多层辉光的叠加 93
使用插件创建辉光效果 95
夸张的辉光和广播安全 96
使用重叠片段创建朦胧的辉光效果 97
第十三章 颗粒、噪点和纹理 101
什么是数字噪点 101
什么是胶片颗粒 102
什么时候增加颗粒和噪点能帮助（提升）画面104
模拟胶片颗粒 105
合成真正的胶片颗粒 106
用于添加颗粒的复合模式 113
将纹理素材添加到图像中 114
用插件来添加纹理和颗粒 116
第十四章 绿幕合成调色流程 117
准备绿幕样片 117
完成合成后再调色 119
第十五章 镜头光晕与杂光 121
光晕的类型 124
使用插件添加眩光 126
使用遮罩或窗口来伪造眩光 129
减少眩光 132
第十六章 漏光效果和色彩溢出 135
制作轻微的“Diana 相机”风格 137
制作强烈的“Holga 相机”风格 141
用素材库和合成模式来添加漏光 144
第十七章 监视器和屏幕发光 147
制造屏幕发光 148
第十八章 单色风格 150
简单地降饱和度 150
处理黑白摄影 151
使用通道或 RGB 混合器来自定义单色 153
利用层操作来制作自定义单色 155
不同的自定义单色效果 155
第十九章 锐化 159
使用锐化来增加质感 159
用锐化来修复软焦点 161
达芬奇 Resolve 中的锐化 163
在 Assimilate Scratch 中的锐化 166
在 FilmLight Baselight 中的锐化 166
在 Adobe SpeedGrade 中的锐化 167
第二十章 着色与偏色 168
色彩滤镜是如何工作的 168
对胶片进行着色和调色 172
人工着色和偏色 172
用合成模式着色 173
若软件不支持创建用于着色的颜色蒙版，自己做一个 177
第二十一章 暗部色调 180
如何制作暗部色调 180
使用曲线工具为特定影调区制作暗部色调 181
用 Log 调色模式、五路和九路色彩控件制作暗部色调 182
使用 HSL 选色制作暗部色调 185
第二十二章 自然饱和度和目标饱和度 189
自然饱和度（vibrance） 189
目标饱和度，有针对性地提高饱和度 191
第二十三章 老胶片风格 193
方法 1 ：模拟消色 / 褪色 194
方法 2 ：模拟染剂褪色 197
方法 3 ：戏剧性的黑白效果 198
方法 4 ：模拟染料型黑白胶片 201
总结 210
第 1章 调色的工作流程 1
我要为电影院（电影）、广播（电视），还是网络调色？ 1
调色师该何时介入？ 1
拍摄之前：选择录制格式 2
数字样片：后期制作的开始 6
往返工作流程（Round-Trip workflows） 10
第 2章 调色工作的环境设定 14
基于监视器的色彩管理 14
挑选监视器 16
监视器校准 29
布置调色工作间 35
配置调色影院 40
调色所需的其他硬件 44
第3章 一级校色：对比度（反差）调整 48
我们如何看到颜色 48
LUMINANCE和LUMA（亮度和视频亮度） 49
使用示波器评估反差 54
调整反差的工具 57
扩大反差的实例 65
压缩反差的实例 68
Y’CBCR下的LUMA调整与RGB下的LUMA调整 69
重新分配中间调的反差 70
调整LOG编码素材的反差 74
设置适当的高光和暗部 79
在高动态范围（HDR）的素材上工作 86
反差和视觉感知 89
播出时的对比度 91
如何处理曝光不足 92
如何处理过度曝光的素材 97
第4章 一级校色：色彩调整 106
色温 107
什么是色度？ 109
分析色彩平衡 116
使用色彩平衡控件 123
在LOG调色模式中调色 138
色温控制工具 144
使用曲线工具 144
饱和度调整 150
理解并控制色彩对比 158
第5章 HSL选色与多种色相曲线 165
HSL选色的原理 165
限定工具介绍 167
基本的HSL选色工作流程 175
使用和优化HSL限定器的贴士 179
控制图像处理的流水线 181
HSL选色的不同用法 183
调整色相曲线 190
其他类型的HSL调整 195
高 级键控器 196
第6章 形状遮罩 200
形状遮罩的UI控制界面及其调整 201
突出主体 205
创建视觉深度 209
形状遮罩与HSL限定控件混合使用 212
以数字方式重塑光线 213
形状遮罩与运动 216
第7章 关键帧动画调色 223
关键帧调色工具的类比 223
校正曝光变化 228
用关键帧校正色调偏移 230
通过剪辑和叠化来调整过渡 235
人为手动改变布光 237
创意性的调色动画 239
第8章 色彩记忆：肤色、天空和植物 242
什么是色彩记忆？ 242
理想的肤色 250
用二级调色的手法调整肤色 277
理想的天空颜色 286
调整天空颜色的手法 291
理想的植物颜色 302
第9章 镜头匹配和场景色彩平衡 312
胶片配光（Color Timing） 312
如何开始平衡场景的颜色 315
如何从一个镜头匹配到另一个镜头 317
循环利用调色数据 327
场景匹配的实例 331
第 10章 质量控制与广播安全 337
为**终要做胶片输出的项目调色 338
影响调色师的质量控制问题 343
将信号合法化的六个固定步骤 344
在细节上监控和合法化饱和度 345
RGB色彩空间合法性与RGB分量示波器 353
针对亮度和RGB的柔化裁切（SOFT CLIPPING） 354
用于广播色域监控的其他视频示波器选项 355
以合法值创建数字图形和动画 358
调色软件中的广播安全设置 360
剪辑软件中的广播安全设置 360
AVID Media Composer和Symphony的广播安全设置 361
Adobe Premiere Pro广播安全设置 362
Final Cut Pro X的广播安全设置 363
Final Cut Pro 7的广播安全设置 363
第 11章 《Color Correction Look Book》新书内容节选 367
着色与偏色 367
暗部色调（UNDERTONES） 373
自然饱和度和目标饱和度（Vibrance与Targeted Saturation） 378
《调色师手册 色彩风格宝典》
第 一章 风格化调色 1
针对每个项目，设计出独有的色彩语言 2
区分调色差异（对比调色前后画面） 4
色彩风格的管理 6
保存风格库 8
保护肤色免受过度调整的干扰 10
第二章 漂白旁路风格 17
模拟漂白旁路风格 17
第三章 蓝绿通道互换 24
第四章 模糊和带颜色的遮罩 26
第五章 模拟正片负冲 28
用曲线做出正片负冲的效果 29
正片负冲的特点 31
第六章 日调夜处理 34
真正的夜晚效果 35
创建外景的日调夜风格 38
室内的日调夜风格 43
经典的“蓝色”日调夜风格 47
欠曝视频的色彩风格 52
第七章 双色调和三色调 54
用色彩平衡创建双色调 54
使用 HSL 选色创建三色调 55
第八章 模拟胶片 57
模拟印片 LUT 58
通过调色模拟胶片 66
第九章 在调色以外，营造“胶片感”的其他因素 70
帧率和快门速度 70
隔行与逐行 73
景深 74
第十章 平光风格和胶片灰化 77
胶片灰化 77
创建平光（Flat）风格 79
第十一章 扁平化的卡通（色彩）风格 85
第十二章 辉光、柔光和朦胧的薄纱风格 88
使用 HSL 选色创造发光效果 89
通过提取蒙版来创建辉光 91
多层辉光的叠加 93
使用插件创建辉光效果 95
夸张的辉光和广播安全 96
使用重叠片段创建朦胧的辉光效果 97
第十三章 颗粒、噪点和纹理 101
什么是数字噪点 101
什么是胶片颗粒 102
什么时候增加颗粒和噪点能帮助（提升）画面104
模拟胶片颗粒 105
合成真正的胶片颗粒 106
用于添加颗粒的复合模式 113
将纹理素材添加到图像中 114
用插件来添加纹理和颗粒 116
第十四章 绿幕合成调色流程 117
准备绿幕样片 117
完成合成后再调色 119
第十五章 镜头光晕与杂光 121
光晕的类型 124
使用插件添加眩光 126
使用遮罩或窗口来伪造眩光 129
减少眩光 132
第十六章 漏光效果和色彩溢出 135
制作轻微的“Diana 相机”风格 137
制作强烈的“Holga 相机”风格 141
用素材库和合成模式来添加漏光 144
第十七章 监视器和屏幕发光 147
制造屏幕发光 148
第十八章 单色风格 150
简单地降饱和度 150
处理黑白摄影 151
使用通道或 RGB 混合器来自定义单色 153
利用层操作来制作自定义单色 155
不同的自定义单色效果 155
第十九章 锐化 159
使用锐化来增加质感 159
用锐化来修复软焦点 161
达芬奇 Resolve 中的锐化 163
在 Assimilate Scratch 中的锐化 166
在 FilmLight Baselight 中的锐化 166
在 Adobe SpeedGrade 中的锐化 167
第二十章 着色与偏色 168
色彩滤镜是如何工作的 168
对胶片进行着色和调色 172
人工着色和偏色 172
用合成模式着色 173
若软件不支持创建用于着色的颜色蒙版，自己做一个 177
第二十一章 暗部色调 180
如何制作暗部色调 180
使用曲线工具为特定影调区制作暗部色调 181
用 Log 调色模式、五路和九路色彩控件制作暗部色调 182
使用 HSL 选色制作暗部色调 185
第二十二章 自然饱和度和目标饱和度 189
自然饱和度（vibrance） 189
目标饱和度，有针对性地提高饱和度 191
第二十三章 老胶片风格 193
方法 1 ：模拟消色 / 褪色 194
方法 2 ：模拟染剂褪色 197
方法 3 ：戏剧性的黑白效果 198
方法 4 ：模拟染料型黑白胶片 201
总结 210
猜您喜欢
