音乐中主题的过程

　　本书是西方理论史上部关于主题分析的专著，共包括三个部分。部分以详实的作品分析论证了作品中主题的同一性问题，提出“所有的主题都是个主题的变体”的观点；第二部分则是关于主题的理论阐述，作者特别强调论述了主题过程与音乐曲式之间的关系；第三部分则完整地介绍了主题原则的范围和意义，以及在现代音乐发展中它所扮演的角色。在音乐文本方面，莱蒂主要以莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、勋伯格等古典-浪漫主义时期和现代主义初期的作品为例，通过骨干音的甄别、筛选、变化以及不同主题之间的整体比较，向读者一步步展示了他在此方面的论证。

　　鲁道夫·莱蒂，音乐理论家、钢琴家、作曲家，萨尔斯堡音乐节的发起人之一，先后出版《音乐中主题的过程》《调性—无调性—泛调性》《贝多芬奏鸣曲中主题的模式》。鲁 立，湖州师范学院副教授，副院长，硕士生导师，湖州市音声资源数据挖掘与智能服务技术重点实验室方向负责人，从事中外音乐分析、分析方法论研究等方面工作。陈鸿铎，上海音乐学院教授，博士生导师，从事中外音乐理论与分析等方面的研究与教学工作。

导论　“主题”的概念: 理解音乐艺术的一个基本元素
部分　主题的同质性及变形
章　贝多芬第九交响曲的主题设计
第二章　舒曼的《童年情景》: 一种“主题变奏”
第三章　历史的起源: 模仿、变奏、变形
第四章　变形的各种类型
第二部分　主题的过程及曲式问题
第五章　音乐中两种建构曲式的力量
第六章　主题的演化和主题的解决
第七章　结构一致性的特定做法
第八章　主题的调关系
第三部分　评价及更广阔的前景
第九章　主题的过程是有意识的还是潜意识的?
第十章　主题原则的根和完善
第十一章　主题原则的兴盛和消解
第十二章　一些关于主题过程本质及范围的后思考
索引
译后记