艺术大师的油画技法

　　揭开艺术大师油画技巧的迷雾，展示多种技巧的奥秘！本书是30节大师级的油画自学课，从当今世界上受欢迎的现代美术馆收藏的油画中汲取灵感，学习现当代艺术大师们的油画技巧，包括塞尚、莫奈、弗洛伊德、透纳、蒙德里安等艺术家的作品，逐一分析并学以致用。想要提升自身技巧的人士，通过本书的学习，能够迅速领悟大师们的方法，并将其运用到自己的油画创作中；即便你是刚起步的油画新手，也可以跟着本书中的教程，一步一步地掌握画油画的独特技法，领略油画这种绘画方式的乐趣。

　　本书作者：塞尔温·莱米Selwyn Leamy，他既是大学讲师，也是成功举办过画展的风景画家。除了个人的艺术创作外，他还拥有从小学生到成人的广泛绘画教学经验，并在意大利和摩洛哥等国担任绘画和摄影课程的导师，出版有多部教授绘画技法的图书。泰特美术馆TATE，全球闻名的艺术馆，以收藏15世纪迄今的英国绘画和世界各国现代艺术著称，包括毕加索、马蒂斯、安迪·沃霍尔、蒙德里安、达利的作品等，每年吸引着全世界的观众前来观赏。本书荣幸能与泰特美术馆合作，支持美术馆的使命，促进公众对艺术的理解和享受。本书译者：徐彬，山东师范大学外国语学院教授，资深翻译家。出版译著60余部，逾1000万字，题材涉及文学、现代物理学、天文学、生物学、历史、艺术、文化等多学科。史洁，山东师范大学对外汉语研究中心主任，教授，研究生导师。泰国正大管理学院博士生（教育管理）导师，韩国顺天大学客座教授、美国波多黎各宗座大学主讲教授。主要研究领域为基础职业教育、国际教育与文化传播、跨文化传播等。

章 基础知识
材料和媒介2
介质和底料4
调色板及其使用6
画笔7
第二章 笔法与创作形式
保罗·塞尚
带有方向的笔触和深色底色12
安德烈·德朗
画出自然中的纹理和绿色16
约翰·辛格·萨金特
一次性完成的“直接画法”20
沃尔特·西克尔特
用不相混合的笔触创造出形式和戏剧性24
卢西安·弗洛伊德
通过厚涂法创造肌肤色调28
约翰·埃弗里特·米莱斯
使用调色油创建平滑、逼真的造型32
第三章 色彩和调色
大卫·考克斯
调出一系列灰色38
乔治·修拉
光混合色彩42
斯坦利·斯宾塞
用主色调统一画面46
透纳
创造黎明或黄昏的氛围50
詹姆斯·惠斯勒
颜料的稀释与混合54
阿尔芒德·基约曼
互补色和色彩理论58
第四章 主题和创作方法
约翰·康斯特布尔
户外油画写生64
马克·格特勒
用有限的色彩强调形状和结构68
奇切斯特的乔治·史密斯
用空间透视创造出纵深的错觉72
尤恩·厄格罗
精确划分主题76
弗朗西斯·培根
临摹出新意80
罗伊·利希滕斯坦
将大量复制的图像转变成引人注目的画作84
第五章 构图与画面组织
梅雷迪斯·法拉姆顿
创造平衡、和谐的构图90
威廉·蔡斯
三分法94
莉莎·米洛伊
用重复系列构成图案98
罗伯特·德劳内
通过裁剪改变视觉效果102
爱德华·伯恩-琼斯
创作有节奏的构图106
第六章 图案、表面和抽象画创作
亨利·毕肖普
颜色和纹理的结合112
拉乌尔·杜菲
用简单的笔画和强烈的色彩创造装饰性场景116
斯宾塞·戈尔
使用风格化的形状和几何图案作画120
查尔斯·金纳
将场景分解成不同的形状和颜色模式124
蒙德里安
利用预备画稿组成抽象作品128
格哈德·里希特
变换涂抹颜料的方式，创作抽象作品132
克劳德·莫奈
使用少量的颜色创建一个熠熠闪光的画面136
致谢140
图片版权140