音乐的文化与审美

　　本书是一本以音乐欣赏为主要研究对象的高校教材。试图阐明音乐欣赏中所需要掌握的部分知识。全书分为十章，分别从概论、音乐的表现手段、曲式结构常识、标题音乐与无标题音乐、音乐的类型、音乐的风格与流派、音乐与门类艺术、互联网时代音乐的传播方式等方面展开详细论述，让相关专业的学生及其他有兴趣的读者能够更好地掌握音乐的审美，理解音乐的文化。本书详细介绍了欣赏音乐的基础知识，如音乐中的文化、音乐表现手段、乐理基础知识、音乐的发展等。其目的在于提升听者欣赏音乐的能力。重点是如何听、如何欣赏，读者对象是听者。

　　王皓，武汉传媒学院音乐系主任，讲师，本科与硕士均毕业于奥地利维也纳国立音乐与表演艺术大学。2008-2013年先后受聘于意大利梅兰歌剧院与维也纳LEO歌剧院，在多部歌剧演出中扮演过主要角色；2013年参与维也纳金色大厅Hugo Wolf纪念日大型音乐会，演唱4首艺术歌曲；2009年参与录制多部CD DVD，均担任独唱；2009-2013年受聘于维也纳十区社区大学，教授钢琴以及声乐；2014年受聘于维也纳市立音乐与艺术大学，教授声乐；2016年起受聘于武汉传媒学院，执教声乐、声乐剧目排演、合唱音乐会等课程。

第一章 概论
一、审美中的音乐
二、音乐的文化构成
1.音乐的语言(标志)文化因素
2.音乐中的认知文化因素
3.音乐中的符号文化因素
三、音乐欣赏问题综述
1.欣赏的观念
2.审美纯音乐
3. 音乐认知的基本问题

第二章 音乐的表现手段(一)
一、旋律
1.旋律的级进与跳进
2.旋律线
3.旋律的起始方式
二、节奏
1.节拍的音乐性
2.节奏型
三、调式
1.有关常见调式的一般情况
2.调式调性变化的一般情况

第三章 音乐的表现手段(二)
一、和声
1.和声的基本概念与作用
2.和声的欣赏
二、复调
三、音色
1.人声
2.乐器
3.音色的表现技巧
四、音区
五、速度与力度
六、伴奏织体

第四章 曲式结构常识
一、曲式结构单位
二、简单曲式
1.一段式
2.二段式
3.三段式
三、复杂曲式
1.复二部曲式
2.复三部曲式
3.回旋曲式
4.变奏曲式
5.奏鸣曲式
四、音乐的主题与主题的发展
1.音乐的主题
2.音乐主题的发展

第五章 标题音乐与无标题音乐
一、无标题音乐
1.定义
2.代表作家与作品
二、标题音乐
1.定义
2.代表作家与作品

第六章 主调音乐与复调音乐
一、主调音乐
二、复调音乐
1.复调音乐的概念
2.对位法简介
3.卡农
4.赋格

第七章 音乐的类型
一、基本看法
二、声乐体裁
1.常见声乐作品体裁
2.中国民歌体裁
3.声乐的演唱形式
三、国外器乐体裁简介
1.常见的管弦乐合奏与独奏体裁
2.室内乐
3.常见舞曲体裁
4.交响套曲主要的形式
5.轻音乐
四、中国民族器乐体裁
1.江南丝竹
2.广东音乐
3.吹打乐

第八章音乐的风格与流派
一、中国音乐的风格与流派
1.中国音乐风格与流派问题
2.近现代的历史梳理
二、欧洲近现代音乐史上音乐流派的风格特征
1.从巴洛克到狭义的古典主义
2.浪漫主义时期的音乐
3.现代音乐风格
4.爵士、流行、摇滚和电子音乐

第九章音乐与门类艺术
一、舞蹈与文学和音乐的关联
1.音乐与舞蹈
2.音乐与文学
二、戏剧与电影和音乐的关联
1.音乐与戏剧
2.音乐与电影
三、美术与建筑和音乐的关联
1.音乐与美术
2音乐与建筑
四、音乐与数学

第十章 互联网时代音乐的传播方式
一、中国网络音乐的发展
1.网络音乐的萌芽
2.智能手机时代
3.从盗版到版权规范化
4.人人都可以传播自已的作品
二、美国和欧洲网络音乐的发展
1. MP3的故事
2.在线视频网站
三、短视频移动端平台
四、元宇宙和未来有可能出现的音乐传播形式

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