北方文艺复兴艺术（艺术与观念·12）

　　约1380—1580年间，欧洲北部的艺术创新与同时代的意大利旗鼓相当。与意大利文艺复兴注重与古代的重新对话不同，北方文艺复兴更加重视对个人和自然界的探寻。在这种人文氛围下，扬·凡·艾克、阿尔布雷希特·丢勒、小汉斯·荷尔拜因等北方文艺复兴艺术家更新了油画绘制和版画制作的技术，创作了艺术史上最精致的一批艺术作品。这也是一个政治、宗教和社会动荡的时期，艺术的赞助体系、生产机制、艺术家对创作题材的选择都在这一时期发生了根本转变。北方文艺复兴延续了两个世纪，艺术大师们的创作奠定了接下来几个世纪艺术繁荣的基础。杰弗里·奇普斯·史密斯清晰地梳理了这一时期的艺术变革。本书以艺术作品为分析重点，探讨的艺术门类除了壁毯、祭坛画和手抄本艺术，还涉及教堂、宫殿和市民建筑。作者讨论了全欧洲北部（不仅包括德国、法国和低地诸国，还包括英国和奥地利）艺术的概况、发展、功能，以及这些艺术的受众如何体验艺术。他还探究了新教改革运动、发现美洲大陆等主要文化事件与历史事件，分析了这些事件如何拓宽人们的智识眼界和宗教视野。

　　著者简介[美]杰弗里·奇普斯·史密斯（Jeffrey Chipps Smith），得克萨斯大学奥斯汀分校艺术史教授，研究领域主要为欧洲艺术（尤其是1400—1700年间的德国艺术和荷兰艺术）。他的主要著作有《晚期文艺复兴时期的德国雕塑》（German Sculpture of the Later Renaissance，1994年）、《北方文艺复兴艺术》（The Northern Renaissance，2004年）、《丢勒》（Dürer，2012年）等。译者简介钱赫，北京大学文学学士、艺术硕士，译有《鲁本斯》（“艺术与观念”系列）等。

4      引  言
13     第一章  观看者的目光
艺术、艺术家与集市
33     第二章  逐渐浮现的真实
宫廷艺术和“新艺术”
65     第三章  地区的骄傲
城市中的艺术
91     第四章  实实在在的成功
早期肖像画和家庭艺术
117    第五章  内在的凝视
私人宗教艺术
145    第六章  装饰精美的教堂
信仰的具象化
193    第七章  与死神共舞
关于善终的艺术
235    第八章  广泛交流
版画和版画的制作
267    第九章  不囿于工匠
博学的艺术家
301    第十章  世界舞台
探索自然和人性
341    第十一章  解读画作
宗教改革的挑战
369    第十二章  艺术家与鉴赏家
宫廷、城市和收藏家
397    结束语
409    附  录
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