音乐演奏与艺术欣赏

　　在论及现代音乐演奏理论时，其基本内容是离不开构成音乐的基本要素的，《音乐演奏与艺术欣赏》的内容也以传统音乐理论中的概念为基础，如音阶与调式、和声与调性、节奏与节拍等，虽然20世纪音乐中有一些先锋派作曲家的创作在先锋性潮流的驱使下脱离了这些基本要素。20世纪音乐演奏技法主要包括两方面：一方面是20世纪音乐使用的基本要素产生的新技术与方法，如三和弦转换方法、数控节奏中的数理、音色与音响组织中的点描等；另一方面是对传统的音乐技法的扩展性应用和非西方音乐中的一些技术手段，如十二音序列音乐的技法、“微复调”、简约主义音乐中的持续音与重复等。

暂缺《音乐演奏与艺术欣赏》作者简介

第一章 音乐理论
第一节 音乐的基本知识
第二节 音乐的形成
第二章 音的特性与记谱
第一节 音的特性
第二节 音与音高
第三节 音乐的记谱方式
第三章 音乐的语言构成
第一节 节奏与节拍
第二节 调式与调性
第三节 音乐曲式结构
第四节 音乐的旋律及发展手法
第四章 音乐的空间组合
第一节 传统思维下的音高组合
第二节 三和弦转换理论
第三节 调性中心与复合调性
第五章 音乐与乐器演奏的关系
第一节 音乐与乐器
第二节 演奏技术的音乐化
第三节 音乐与自然规律
第四节 音乐表演与音乐教育
第五节 乐器的物理性能
第六章 乐器演奏介绍
第一节 乐器演奏的来源
第二节 乐器演奏的发展
第三节 乐器的种类
第四节 乐器的发展变化
第五节 音乐演奏的形式
第七章 器乐演奏基础能力的培养
第一节 听觉与联觉
第二节 节奏
第三节 音乐作品的形式分析
第四节 音乐作品的风格分析
第五节 即兴演奏能力训练
第八章 器乐演奏的心理分析
第一节 器乐演奏心理的构成
第二节 器乐演奏的心理原则
第三节 器乐演奏的心理调控与训练
……
第九章 艺术欣赏基础
第十章 音乐艺术欣赏
第十一章 音乐教学与艺术欣赏的契合
参考文献