书籍详情
服装创意设计教程
作者：史林，宋文雯 编
出版社：人民美术出版社
出版时间：2022-07-01
ISBN：9787102089706
定价：¥89.00
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内容简介
本书主要讲述了服装设计的历史、服装的分类、服装设计的内涵、服装的美学特征与服装设计师的素养、服装设计的创造性思维、服装设计的要素、服装设计的程序、服装设计形式美法则的运用、服装设计中的点线面体形态、服装的系列设计、服装的款式与流行以及服装设计个案分析。书中对如何培养学生的创造性思维进行了重点阐述，并且在最后一章中以国内设计师的代表作品为例，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的全过程，想以此启发初学者的创造性思维。
作者简介
宋文雯，清华大学艺术与科学研究中心色彩研究所常务副所长，英国利兹大学色彩学硕士，AIC国际色彩协会专业期刊编委会中国委员。致力于设计中的色彩艺术与色彩科学跨学科研究及应用推广，主持并参与国家社会科学基金艺术学重点项目、国家973计划项目等多个课题，同时，积极参与各产业界的色彩应用实践。她的研究服务企业包括：波音、华为、Covestro科思创、三一集团、广汽集团、美的、小米、美团、劳尔RAL、蓓柯Beckers、多乐士DULUX、迪古里拉Tikkurila（芬琳漆）、LG、悦诗风吟Innisfree、联合利华等。近年来主要关注色彩设计、颜色语义学、颜色符号学、颜色情感、颜色和谐、数字化颜色管理与沟通、颜色与照明、色彩市场学、色彩经济研究等。出版有英文专著Colour Design of Company Logos及多部中文教材。
目录
第一章 现代服装设计的历史
第一节 服装设计的由来和发展背景
一、服装设计的由来
二、影响服装设计的发展背景
第二节 服装设计师与流行
一、个体设计师主宰流行阶段——19世纪中期至20世纪50年代
二、设计师群体主宰流行阶段——20世纪60年代至80年代
三、大众与设计师共同创造流行阶段——20世纪80年代至今
第二章 服装设计的内涵与外延
第一节 设计的类型与范畴
一、人与自然之间
二、人与社会之间
三、社会与自然之间
第二节 服装设计的概念
第三节 服装设计的属性
第三章 服装的美学特征与服装设计师的素养
第一节 服装的美学特征
第二节 服装设计师的素养
一、道德素养
二、艺术素养
三、文化素养
四、专业知识素养
五、心理素质
第四章 服装的分类
第一节 礼服
一、日间礼服
二、夜间礼服
第二节 日常休闲服
一、休闲服的由来
二、休闲服的含义
三、休闲服的类别
第三节 职业服
一、职业制服
二、职业工装
三、职业时装
第四节 运动服
第五章 服装设计的创造性思维
第一节 逻辑思维
一、人的因素
二、社会、环境因素
三、经济实用因素
四、生产因素
第二节 形象思维
一、设计观
二、创造力
三、想象力
四、生活在表象里
第三节 发散思维与辐合思维
一、发散思维
二、辐合思维
第四节 成衣的创意
第六章 服装设计的要素
第一节 面料
一、面料的肌理
二、面料的性能
三、面料的纹样
四、面料的搭配组合
五、面料的二次艺术加工
第二节 色彩
一、色彩的基本常识
二、服装设计中的色彩和谐
三、服装色彩的情感性和整体美
四、流行色
第三节 款式
一、款式的外廓型
二、款式的内结构
三、细节设计
第七章 服装设计的程序
第一节 准备阶段
一、对目标消费群的信息收集
二、对目标市场的信息收集
三、对国际服装发布会信息的收集
四、对面料信息的收集
第二节 构思阶段
第三节 提供设计概念阶段
第四节 结构设计阶段
第五节 缝制工艺设计阶段
第八章 服装设计形式美法则的运用
第一节 有机、和谐是服装美的最高形式
一、多样性的统一
二、统一的多样性
三、比例与尺度
四、重点强调
第二节 新颖是服装美的终极目标
第九章 服装设计中的点、线、面、体形态
第一节 点形态
一、首饰
二、纽扣
三、面料的点纹样
四、独幅花纹
第二节 线形态
一、螺旋线
二、之字形线
三、波状线
四、弧线
五、滚边线
六、几何纹样
第三节 面形态
第四节 体形态
第十章 服装的系列设计
第一节 系列设计的概念
第二节 系列设计的原则
第三节 系列设计的表现形式
一、发掘主题理念的系列设计
二、强调色彩主调的系列设计
三、注重面料质地的系列设计
四、突出基本廓型的系列设计
第十一章 服装的款式与流行
第一节 流行的概念、发展和特征
一、流行的概念
二、流行的发展
三、流行的特征
第二节 20世纪服装流行趋势回顾
一、1900年至1909年
二、1910年至1919年
三、1920年至1929年
四、1930年至1939年
五、1940年至1949年
六、1950年至1959年
七、1960年至1969年
八、1970年至1979年
九、1980年至1989年
十、1990年至1999年
十一、21世纪可持续概念下的服装设计
第十二章 服装设计个案分析
一、服装设计师——张肇达
二、服装设计师——王新元
三、服装设计师——房莹
四、服装设计师——马艳丽
五、服装设计师——王玉涛
六、服装设计师——王子
七、服装设计师——罗峥
八、服装设计师——赵丽妍
九、服装设计师——宝拉苏霍宁
十、服装设计师——陈闻
十一、服装设计师——鲁莹
十二、服装设计师——张茵
参考文献
第一节 服装设计的由来和发展背景
一、服装设计的由来
二、影响服装设计的发展背景
第二节 服装设计师与流行
一、个体设计师主宰流行阶段——19世纪中期至20世纪50年代
二、设计师群体主宰流行阶段——20世纪60年代至80年代
三、大众与设计师共同创造流行阶段——20世纪80年代至今
第二章 服装设计的内涵与外延
第一节 设计的类型与范畴
一、人与自然之间
二、人与社会之间
三、社会与自然之间
第二节 服装设计的概念
第三节 服装设计的属性
第三章 服装的美学特征与服装设计师的素养
第一节 服装的美学特征
第二节 服装设计师的素养
一、道德素养
二、艺术素养
三、文化素养
四、专业知识素养
五、心理素质
第四章 服装的分类
第一节 礼服
一、日间礼服
二、夜间礼服
第二节 日常休闲服
一、休闲服的由来
二、休闲服的含义
三、休闲服的类别
第三节 职业服
一、职业制服
二、职业工装
三、职业时装
第四节 运动服
第五章 服装设计的创造性思维
第一节 逻辑思维
一、人的因素
二、社会、环境因素
三、经济实用因素
四、生产因素
第二节 形象思维
一、设计观
二、创造力
三、想象力
四、生活在表象里
第三节 发散思维与辐合思维
一、发散思维
二、辐合思维
第四节 成衣的创意
第六章 服装设计的要素
第一节 面料
一、面料的肌理
二、面料的性能
三、面料的纹样
四、面料的搭配组合
五、面料的二次艺术加工
第二节 色彩
一、色彩的基本常识
二、服装设计中的色彩和谐
三、服装色彩的情感性和整体美
四、流行色
第三节 款式
一、款式的外廓型
二、款式的内结构
三、细节设计
第七章 服装设计的程序
第一节 准备阶段
一、对目标消费群的信息收集
二、对目标市场的信息收集
三、对国际服装发布会信息的收集
四、对面料信息的收集
第二节 构思阶段
第三节 提供设计概念阶段
第四节 结构设计阶段
第五节 缝制工艺设计阶段
第八章 服装设计形式美法则的运用
第一节 有机、和谐是服装美的最高形式
一、多样性的统一
二、统一的多样性
三、比例与尺度
四、重点强调
第二节 新颖是服装美的终极目标
第九章 服装设计中的点、线、面、体形态
第一节 点形态
一、首饰
二、纽扣
三、面料的点纹样
四、独幅花纹
第二节 线形态
一、螺旋线
二、之字形线
三、波状线
四、弧线
五、滚边线
六、几何纹样
第三节 面形态
第四节 体形态
第十章 服装的系列设计
第一节 系列设计的概念
第二节 系列设计的原则
第三节 系列设计的表现形式
一、发掘主题理念的系列设计
二、强调色彩主调的系列设计
三、注重面料质地的系列设计
四、突出基本廓型的系列设计
第十一章 服装的款式与流行
第一节 流行的概念、发展和特征
一、流行的概念
二、流行的发展
三、流行的特征
第二节 20世纪服装流行趋势回顾
一、1900年至1909年
二、1910年至1919年
三、1920年至1929年
四、1930年至1939年
五、1940年至1949年
六、1950年至1959年
七、1960年至1969年
八、1970年至1979年
九、1980年至1989年
十、1990年至1999年
十一、21世纪可持续概念下的服装设计
第十二章 服装设计个案分析
一、服装设计师——张肇达
二、服装设计师——王新元
三、服装设计师——房莹
四、服装设计师——马艳丽
五、服装设计师——王玉涛
六、服装设计师——王子
七、服装设计师——罗峥
八、服装设计师——赵丽妍
九、服装设计师——宝拉苏霍宁
十、服装设计师——陈闻
十一、服装设计师——鲁莹
十二、服装设计师——张茵
参考文献
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