剑桥剧场学导论

　　本书以跨文化视角，从表演者、观赏者与空间等基本元素出发，浏览剧场与表演的多元面向，并结合剧场理论、编史学、文本与表演分析等方法论的思考引导学生进入剧场研究的世界为目标，满足剧场学多样化的课程需求。本书重点在于将剧场研究视为一门学术化的大学科系来讨论，但内容并不牵涉到实际操作，如演技、声音训练或灯光技术等等。其次第二个重点是对剧场研究方法学、研究技巧与手段的强调，而不是对主题内容提供深入探讨，如演技、声音训练或灯光技术等等。本书提供的是剧场史学者水准的相关资讯，试图说明在不同文化与历史脉络下的各种剧场实践活动，有助于研究者们之后的深入探索。本书是以英语系国家的大学对相关主体的授课与研究方向作为内容架构的依据，共分为导论和其他三个部分。导论指出了对剧场进行整合研究的必要性。第一部分和第二部分试图定义这门学科知识的基本领域，第三部分提供了当代研究的观点。除此之外本书还包含了诠释关键主题的方块文章、延伸阅读、注释、索引等。

　　李竞爽，女，现任中国艺术研究院公共文化政策研究中心助理研究员，主要研究方向为公共文化政策与文化战略发展，曾参与过多项国家和省部级课题，在《中国文化报》《中国艺术报》《艺术管理学研究》《文化科技蓝皮书》等期刊及报纸上发表若干论文，合著过《国家文化财政政策研究基地调研报告》《文化政策信息基础建设——基于不同国家的案例分析》（译）。

前言
引言 剧场与剧场学
整合剧场学
从剧场学到人类表演学
本书大纲
第一部分 剧场元素
第一章 表演者与演员
理论与分析
演剧教学
跨文化视角
第二章 观演者与观众
观演者反应
接受与反应
观众
第三章 空间与场所
剧场空间
舞台空间
剧场的场所
第二部分 主体与方法
第四章 剧场理论1：历史范式
摹仿
创制
净化
第五章 剧场理论2：系统与批评的路径
符号学
后结构主义与精神分析
现象学
文化唯物主义
剧场性与表演理论
第六章 剧场编史学
原始资料与重建
剧场图像研究
历史分期
当代路径
总结与展望
第七章 文本与表演
文本的地位
从戏剧到剧场文本
剧本、制作与表演
第八章 表演分析
记录与文献
分析工具
分析目标
方法与模型
第九章 音乐剧场
元素
音乐戏剧构作
文本与舞台呈现
分析：《波西米亚人》与《阿里奥丹特》
第十章 舞蹈剧场
元素
动作分析：记谱法、符号学和意识形态
分析：《彼得鲁什卡》与《进入阿基里斯》
第三部分 学科间的剧场学
第十一章 应用剧场
应用剧场的案例
历史轨迹
理论范式
研究方法
未来展望
第十二章 剧场与媒体
剧场作为一种媒介
剧场与其他媒体
媒介间性
参考书目及其他资源