书籍详情
化繁为简 CG绘画五步练习法
作者：肥鹏Lee-JP 著
出版社：人民邮电出版社
出版时间：2022-10-01
ISBN：9787115594884
定价：¥128.00
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内容简介
这是一本讲解CG绘画方法的书，作者将自学CG绘画过程中总结的经验和方法概括为“CG绘画五步练习法”，将CG绘画学习者在绘画中遇到的问题逐一破解，引导读者在有限的时间里获得进步。本书分为10章，第1~2章从审美和技法两个方面讲解CG绘画的方法，第3~8章讲解“CG绘画五步练习法”的具体内容，第9~10章梳理、拓展全书知识，并分享了作者的工作历程与学习心得。本书适合零基础和有一定美术基础但进步缓慢的CG绘画学习者，具有一定经验的画师也可以从中获得启发。作者总结的“CG绘画五步练习法”是基于CG绘画软件的图层概念得出的，因此部分内容不适合想要学习传统纸绘的读者。本书适合用有图层功能的绘画软件辅助学习，如Photoshop、SAI等。
作者简介
肥鹏Lee-JP，本名李剑鹏概念设计师，CG艺术家，CG绘画讲师，2018年全球游戏美术概念大赛（GGAC）优秀奖获得者，肥鹏课堂原画讲师，拥有十余年的CG绘画从业经验及原画教学经验。
目录
第 1章 审美与积累 11
1．1 审美/知识/画功 12
1．1．1 审美、知识、画功的概念 12
1．1．2 审美、知识、画功的关系 15
1．2 在生活中积累 16
1．2．1 感受生活 16
1．2．2 拥抱自然 19
1．2．3 用心娱乐 21
1．3 提高审美认知 22
1．3．1 与时俱进的审美 22
1．3．2 真实与美观 25
第 2章 数码绘画进阶方法 27
2．1 数码绘画的优势 28
2．1．1 便捷的修改手段 28
2．1．2 降低绘画门槛 29
2．2 五步练习法 30
2．3 数码绘画实用技法 33
2．3．1 图层混合模式 33
2．3．2 图层上色、去色法 38
2．3．3 图层顺序与混合模式 39
2．3．4 选区删减操作 41
第3章 图形与剪影 43
3．1 图形的语言 44
3．1．1 用图形表达感情 44
3．1．2 三个基本图形 45
3．1．3 复合图形语言 46
3．2 图形的形式感 47
3．2．1 形式感的概念 48
3．2．2 形式感的作用 48
3．3 图形的节奏与趋势 49
3．3．1 图形的节奏 49
3．3．2 图形的趋势 51
3．4 剪影塑造 53
3．4．1 提高剪影的辨识度 53
3．4．2 剪影的绘制方法 56
第4章 线稿与设计 63
4．1 线的形式与作用 64
4．1．1 C/I形线 64
4．1．2 翻折与夸张 66
4．1．3 翻折的夸张作用 68
4．2 用线稿表现空间和体积 69
4．2．1 空间和体积的概念 69
4．2．2 用线稿表现空间和体积的方法 70
4．3 设计中的形式与元素 73
4．3．1 形式的概念 73
4．3．2 元素的概念 74
4．3．3 元素与形式结合 74
4．3．4 替换元素 76
4．4 线稿的疏密节奏 78
4．4．1 疏密节奏 78
4．4．2 调整线稿疏密节奏的方法 80
4．5 线稿的练习方法 84
4．5．1 正视线稿的粗细与虚实 84
4．5．2 用无压感笔刷画线稿 85
第5章 模型与光照 87
5．1 块面模型 88
5．1．1 五面模型 88
5．1．2 光源方向 89
5．1．3 套用明度 90
5．2 白模 94
5．2．1 白模的概念 94
5．2．2 白模的绘制方法 95
5．3 绘画常用光照 99
5．3．1 顶光 99
5．3．2 伦勃朗光 100
5．3．3 侧光 102
5．3．4 底光 103
第6章 光影二分法 105
6．1 光影二分的概念 106
6．1．1 光影图形 106
6．1．2 光影二分 107
6．2 用光影二分表现体积和空间 110
6．2．1 用光影二分表现体积 110
6．2．2 用光影二分表现空间 112
6．2．3 光影二分在实际绘画中的应用 113
6．3 提取光影二分 114
6．3．1 线性投影 114
6．3．2 图形投影 116
6．3．3 光影二分节奏 117
6．4 绘制光影二分 118
6．4．1 概括暗部图形 118
6．4．2 虚化转折 119
6．4．3 调整绘画风格 121
第7章 色彩搭配法则 123
7．1 色彩基础 124
7．1．1 固有色与环境色 124
7．1．2 色彩模式 125
7．1．3 明度与亮度的区别 126
7．2 色彩对比 128
7．2．1 明度对比 128
7．2．2 饱和度对比 128
7．2．3 冷暖对比 129
7．3 剪裁与色彩搭配 131
7．3．1 剪裁的概念 131
7．3．2 黑白灰层级划分 132
7．3．3 黑白灰剪裁与色彩搭配 134
7．4 色彩搭配方法 136
7．4．1 色彩语言 136
7．4．2 单色搭配 137
7．4．3 多色搭配 140
7．4．4 取色范围 141
7．5 色彩调整方法 143
7．5．1 调整单色 143
7．5．2 调整暗部色 145
7．5．3 调整线稿色 147
第8章 五调子与刻画 149
8．1 素描五调子 150
8．1．1 素描五调子的含义 150
8．1．2 用图形概括素描五调子 151
8．1．3 强化素描五调子的方法 154
8．2 明暗交界线 155
8．2．1 明暗交界线的作用 155
8．2．2 强化明暗交界线的方法 157
8．3 高光和反光 159
8．3．1 高光和反光的作用 159
8．3．2 用高光和反光表现材质 161
8．3．3 高光和反光的色彩特征 163
8．4 高级灰刻画 164
8．4．1 高级灰刻画的概念 164
8．4．2 高级灰刻画的方法 166
8．5 强化画面效果 169
8．5．1 添加泛光 169
8．5．2 自动色调/对比度/颜色 170
8．5．3 镜头抖动效果 172
第9章 知识梳理与拓展 173
9．1 拆分知识点 174
9．1．1 通过生活案例拆分 174
9．1．2 通过优秀作品拆分 175
9．2 梳理绘画步骤 177
9．2．1 设计构思 177
9．2．2 剪影 178
9．2．3 线稿 178
9．2．4 白模与光影二分 179
9．2．5 上色 179
9．2．6 刻画 180
9．3 黑白格子 182
9．3．1 视线引导步骤 182
9．3．2 黑白格子原理 184
第 10章 工作历程与学习心得 189
10．1 工作历程 190
10．1．1 关于游戏行业 190
10．1．2 关于教育行业 195
10．2 学习心得 197
10．2．1 兴趣是最好的老师 197
10．2．2 敢于接受批评 201
作品展示 203
1．1 审美/知识/画功 12
1．1．1 审美、知识、画功的概念 12
1．1．2 审美、知识、画功的关系 15
1．2 在生活中积累 16
1．2．1 感受生活 16
1．2．2 拥抱自然 19
1．2．3 用心娱乐 21
1．3 提高审美认知 22
1．3．1 与时俱进的审美 22
1．3．2 真实与美观 25
第 2章 数码绘画进阶方法 27
2．1 数码绘画的优势 28
2．1．1 便捷的修改手段 28
2．1．2 降低绘画门槛 29
2．2 五步练习法 30
2．3 数码绘画实用技法 33
2．3．1 图层混合模式 33
2．3．2 图层上色、去色法 38
2．3．3 图层顺序与混合模式 39
2．3．4 选区删减操作 41
第3章 图形与剪影 43
3．1 图形的语言 44
3．1．1 用图形表达感情 44
3．1．2 三个基本图形 45
3．1．3 复合图形语言 46
3．2 图形的形式感 47
3．2．1 形式感的概念 48
3．2．2 形式感的作用 48
3．3 图形的节奏与趋势 49
3．3．1 图形的节奏 49
3．3．2 图形的趋势 51
3．4 剪影塑造 53
3．4．1 提高剪影的辨识度 53
3．4．2 剪影的绘制方法 56
第4章 线稿与设计 63
4．1 线的形式与作用 64
4．1．1 C/I形线 64
4．1．2 翻折与夸张 66
4．1．3 翻折的夸张作用 68
4．2 用线稿表现空间和体积 69
4．2．1 空间和体积的概念 69
4．2．2 用线稿表现空间和体积的方法 70
4．3 设计中的形式与元素 73
4．3．1 形式的概念 73
4．3．2 元素的概念 74
4．3．3 元素与形式结合 74
4．3．4 替换元素 76
4．4 线稿的疏密节奏 78
4．4．1 疏密节奏 78
4．4．2 调整线稿疏密节奏的方法 80
4．5 线稿的练习方法 84
4．5．1 正视线稿的粗细与虚实 84
4．5．2 用无压感笔刷画线稿 85
第5章 模型与光照 87
5．1 块面模型 88
5．1．1 五面模型 88
5．1．2 光源方向 89
5．1．3 套用明度 90
5．2 白模 94
5．2．1 白模的概念 94
5．2．2 白模的绘制方法 95
5．3 绘画常用光照 99
5．3．1 顶光 99
5．3．2 伦勃朗光 100
5．3．3 侧光 102
5．3．4 底光 103
第6章 光影二分法 105
6．1 光影二分的概念 106
6．1．1 光影图形 106
6．1．2 光影二分 107
6．2 用光影二分表现体积和空间 110
6．2．1 用光影二分表现体积 110
6．2．2 用光影二分表现空间 112
6．2．3 光影二分在实际绘画中的应用 113
6．3 提取光影二分 114
6．3．1 线性投影 114
6．3．2 图形投影 116
6．3．3 光影二分节奏 117
6．4 绘制光影二分 118
6．4．1 概括暗部图形 118
6．4．2 虚化转折 119
6．4．3 调整绘画风格 121
第7章 色彩搭配法则 123
7．1 色彩基础 124
7．1．1 固有色与环境色 124
7．1．2 色彩模式 125
7．1．3 明度与亮度的区别 126
7．2 色彩对比 128
7．2．1 明度对比 128
7．2．2 饱和度对比 128
7．2．3 冷暖对比 129
7．3 剪裁与色彩搭配 131
7．3．1 剪裁的概念 131
7．3．2 黑白灰层级划分 132
7．3．3 黑白灰剪裁与色彩搭配 134
7．4 色彩搭配方法 136
7．4．1 色彩语言 136
7．4．2 单色搭配 137
7．4．3 多色搭配 140
7．4．4 取色范围 141
7．5 色彩调整方法 143
7．5．1 调整单色 143
7．5．2 调整暗部色 145
7．5．3 调整线稿色 147
第8章 五调子与刻画 149
8．1 素描五调子 150
8．1．1 素描五调子的含义 150
8．1．2 用图形概括素描五调子 151
8．1．3 强化素描五调子的方法 154
8．2 明暗交界线 155
8．2．1 明暗交界线的作用 155
8．2．2 强化明暗交界线的方法 157
8．3 高光和反光 159
8．3．1 高光和反光的作用 159
8．3．2 用高光和反光表现材质 161
8．3．3 高光和反光的色彩特征 163
8．4 高级灰刻画 164
8．4．1 高级灰刻画的概念 164
8．4．2 高级灰刻画的方法 166
8．5 强化画面效果 169
8．5．1 添加泛光 169
8．5．2 自动色调/对比度/颜色 170
8．5．3 镜头抖动效果 172
第9章 知识梳理与拓展 173
9．1 拆分知识点 174
9．1．1 通过生活案例拆分 174
9．1．2 通过优秀作品拆分 175
9．2 梳理绘画步骤 177
9．2．1 设计构思 177
9．2．2 剪影 178
9．2．3 线稿 178
9．2．4 白模与光影二分 179
9．2．5 上色 179
9．2．6 刻画 180
9．3 黑白格子 182
9．3．1 视线引导步骤 182
9．3．2 黑白格子原理 184
第 10章 工作历程与学习心得 189
10．1 工作历程 190
10．1．1 关于游戏行业 190
10．1．2 关于教育行业 195
10．2 学习心得 197
10．2．1 兴趣是最好的老师 197
10．2．2 敢于接受批评 201
作品展示 203
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