论山水画论的笔墨说：以天地观为中心

　　当代西方自然美学、环境美学研究如火如荼，其影响力涉及广泛的学科领域。本书借助于这两种理论资源，试图对古代的笔墨说获得一种新的理解。笔者认为，中国古代山水画论精深、有价值的地方不是它那丰富的技法学说，而是它的如下艺术美学原理：以笔墨描绘山水的方式去体认中国古代天地意识。这种天地意识，即是一种与笔墨相合的天地观念。本书正是以此天地观为中心，集中研究中国古代画论中的笔墨说与天地观相合的问题，重点讨论“笔墨之自然”与“天地之自然”“相合”的途径以及相合之后所能达到的艺术境界与审美效果。在一定意义上，为贯通环境美学（即自然环境美学）与艺术美学（即中国山水画美学）提供一种可能性。

　　赵卿，文学博士。执教于山东师范大学新闻与传媒学院。主要从事艺术理论、中西比较美学研究。曾在《文艺理论研究》《 美术研究》《求是学刊》等刊物上发表论文、译文近二十篇，出版译著一部。主持山东省社会科学规划青年项目一项，参与社会科学项目三项。

导论
章  山水画地位的提升与墨法的凸显
  节  绘画题材的历史变化
  第二节  绘画功能与价值观的变化
  第三节  墨法的凸显
第二章  山水画论的天地观与笔墨说
  节  山水画论的天地观
  第二节  “如其本然”地欣赏天地
  第三节  山水画论的笔墨说
  第四节  “如其本然”地描绘天地
第三章  以笔墨之自然合乎天地之自然
  节  相合的内容——合于生生之德
  第二节  相合的方式——体阴阳以用笔墨
  第三节  相合的价值——我为山川代言
余论  笔墨说的挑战及其前景
结语
引用文献
后记