书籍详情
幻境：风光摄影与后期从小白到大师
作者：闭眼缄默 著
出版社：化学工业出版社
出版时间：2022-07-01
ISBN：9787122405227
定价：¥198.00
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内容简介
本书由知名风光摄影师闭眼缄默（又名“县长”），根据30万学员喜欢的风光摄影技巧，将线下价值上万元的课程，沿着下面3条主线进行讲解，帮助读者快速成为风光摄影与后期高手。 一条是风光拍摄线：详细介绍了风光摄影的审美、构图、前景选择、色彩搭配、氛围营造、质感体现、光线应用、光影达成、背屏模拟曝光、分区曝光拍摄、全景接片拍摄、焦点焦段拍摄、景深多张拍摄等，帮助读者逐步精通风光摄影的前期拍摄技术。 一条是软件功能线：详细介绍了Photoshop的后期处理功能，如图层、通道、灰度蒙版、ACR滤镜、画笔工具、选区工具、调色工具、模糊工具、锐化工具、曝光合成以及景深合成等，帮助读者熟练掌握Photoshop的核心技术与后期处理操作，快速精通后期处理软件。 一条是案例后期线：详细介绍了海景、星空、沙漠、森林等风光，以及黑白照片的前期拍摄要点及后期处理等内容，帮助读者举一反三，拍出更多优美的风光大片。 本书结构清晰、语言简洁，特别适合3类人群：一是风光摄影爱好者，想进一步提升拍摄水平的读者；二是想要深度学习影调、色彩、蒙版、分区曝光合成的读者；三是想要深度学习并精通Photoshop软件的摄影爱好者。
作者简介
闭眼缄默，真名李军，现居西安；职业风光摄影师、讲师；飞图映像摄影机构联合创始人；飞图映像腾讯课堂首席讲师；飞图映像首席摄影领队老师；视觉中国签约摄影师；图虫签约摄影师；明基显示器合作摄影师；富图宝三脚架签约摄影师；海大合作摄影师；视觉中国500px粉丝17000人；图虫网粉丝85000人，获赞360000个。
目录
【入门篇】
第1章 入门：提升风光摄影的审美 1
效果赏析 3
1.1 风光摄影审美的4种表达 4
1.1.1 自然之美 4
1.1.2 光影之美 5
1.1.3 形式之美 6
1.1.4 色彩之美 8
1.2 提高摄影审美的3个建议 10
1.3 需要掌握的3种摄影语言 11
1.3.1 主体与构图 11
1.3.2 光线与影调 12
1.4 了解风光摄影后期的流程 12
第2章 构图：让你的画面与众不同 15
效果赏析 17
2.1 构图的目的 18
2.2 构图的前提 20
2.3 构图的三要素 21
2.4 常用的7种构图 23
2.4.1 点构图 23
2.4.2 垂直线构图 24
2.4.3 汇聚线构图 25
2.4.4 对角线构图 26
2.4.5 三分线构图 28
2.4.6 曲线构图 29
2.4.7 面元素构图 30
2.5 前景的选择与应用 32
2.5.1 了解前景的作用 32
2.5.2 表现前景时的要点 33
2.6 以小见大的3个拍摄要点 34
2.7 后期对构图的6点作用 35
第3章 分区：背屏模拟区域曝光拍法 37
效果赏析 39
3.1 什么是背屏模拟曝光？ 40
3.2 背屏模拟曝光的5个作用 41
3.3 不同相机如何设置背屏模拟曝光？ 42
3.3.1 佳能相机的设置方法 42
3.3.2 尼康相机的设置方法 44
3.3.3 索尼相机的设置方法 44
3.4 【案例】：背屏模拟曝光的实际应用 45
3.4.1 利用背屏进行分区曝光 46
3.4.2 对焦框放在哪里最合适？ 46
【进阶篇】
第4章 PS核心工具及修片思维的建立 49
效果赏析 51
4.1 认识后期处理软件 52
4.1.1 认识Bridge软件 52
4.1.2 认识ACR和PS软件 52
4.2 PS的基本设置与修片流程 54
4.2.1 如何使发到朋友圈中的照片色彩不会发生变化？ 55
4.2.2 【案例】：掌握单张照片的修片流程 58
4.3 PS工具的核心工具之蒙版和选区 73
4.3.1 蒙版的概念及运用 73
4.3.2 【案例】：蒙版与选区的结合使用 78
第5章 调整明暗的灰度蒙版技术 91
效果赏析 93
5.1 灰度蒙版的概念及原理 94
5.1.1 如何载入高光选区？ 94
5.1.2 如何缩小高光选区？ 95
5.1.3 如何将选区保存为Alpha 1通道？ 96
5.1.4 如何将选区范围扩大？ 96
5.1.5 如何选择暗部区域？ 97
5.1.6 如何选择中间调？ 98
5.2 【案例】：复杂光比的曝光合成技术 100
5.2.1 分别调节画面的光影层次感 101
5.2.2 对复杂环境下的光影进行合成 106
5.2.3 地面影调的达成与处理 109
5.2.4 使用中间调曲线增强画面反差 112
第6章 让作品以色夺人更具吸引力 117
效果赏析 119
6.1 色彩的运用与感官塑造 120
6.1.1 运用色彩营造空间 120
6.1.2 运用色彩勾勒画面形态 122
6.1.3 色彩引发的3种感官 123
6.2 色彩的两大影响因素 126
6.2.1 不同区域，曝光对色彩的影响 126
6.2.2 不同时间，光线对色彩的影响 127
6.3 色彩原理及PS调色工具 130
6.3.1 色彩原理及调色工具 131
6.3.2 各类场景的调色原则 133
6.3.3 色彩的对比性与统一性 133
6.4 【案例】：PS后期调色案例实战 135
6.4.1 分别调节地面和天空的色彩 137
6.4.2 对天空和地面光影进行曝光合成 140
6.4.3 解决画面色彩发灰的问题 146
第7章 提升画面的影调和层次感 149
效果赏析 151
7.1 影调的基本概念 152
7.2 影调的分类及组成 152
7.3 不同画面影调的体现和分析 153
7.4 风光摄影中影调的4个作用 155
7.5 不同影调的达成与实现途径 159
7.5.1 对自然光线的灵活运用 159
7.5.2 色彩在不同影调中的应用 159
7.5.3 后期对影调的塑造和强化 160
7.5.4 风光摄影适合中长调的影调 160
7.6 【案例】：中长调作品的后期处理实操 161
7.6.1 分4步调出画面的不同影调 162
7.6.2 调出天空的光影与层次感 165
7.6.3 调出地面的光影与层次感 166
7.6.4 完善画面色彩增强柔焦效果 171
第8章 高质量曝光合成的关键技术 177
效果赏析 179
8.1 曝光合成的问题与解决方法 180
8.1.1 问题1：蒙版痕迹明显，物体边缘粗糙 180
8.1.2 问题2：边缘有白边或黑边，过渡不自然 180
8.1.3 问题3：明暗过渡不自然，色温与亮度断层 181
8.1.4 问题4：合成时，靠近天空的部分有些发灰 181
8.1.5 3个原因分析曝光合成的问题 182
8.1.6 5个方法解决曝光合成的问题 182
8.2 【案例】：高级合成之边缘处理的关键技术 183
8.2.1 分别调节地景与天空的色调 183
8.2.2 选择并填充画面中马的部分 186
8.2.3 用色彩范围分离天空与树叶 189
8.2.4 对画面各部分光影进行合成 191
8.2.5 运用高斯模糊打造柔焦效果 197
第9章 画面质感的提升技术 201
效果赏析 203
9.1 画面质感的概念 204
9.2 质感在一张照片中的作用 205
9.3 不同拍摄对象的质感体现 206
9.4 前期拍摄获得质感的条件 207
9.4.1 选择一个非常有表现力的主体 207
9.4.2 高质量的软光非常重要 209
9.4.3 画面对焦的重要性 209
9.4.4 画面曝光的重要性 210
9.4.5 后期对质感的提升 210
9.5 【案例】：强化质感的后期操作案例 211
9.5.1 分别调节地面与天空的光影 212
9.5.2 运用灰度蒙版恢复天空的细节 214
9.5.3 处理天空与山体边缘发灰的问题 216
9.5.4 营造地面影调，让质感呈现出来 217
9.5.5 调出天空暖色调，让画面更通透 219
9.5.6 利用模糊工具，让画面更柔和 221
9.5.7 对照片进行锐化处理，突出质感 225
【高级篇】
第10章 超广角景深合成技术 227
效果赏析 229
10.1 善用超广角镜头的变形特性构图 230
10.2 超广角镜头的5个使用心得 231
10.2.1 擅用取景器观察 231
10.2.2 把握机位的高低 231
10.2.3 尝试最近对焦距离 232
10.2.4 利用四周强化张力 233
10.2.5 选择变焦广角镜头 233
10.3 前期拍摄主体的判断与甄选 234
10.3.1 前期拍摄的选景分析 235
10.3.2 前期构图的问题分析 235
10.4 【案例】：超广角景深合成后期技术 236
10.4.1 对3张照片进行景深合成 236
10.4.2 针对地面的影调进行调节 238
10.4.3 针对天空的明暗进行调节 240
10.4.4 调出画面的影调关系与色彩 242
10.4.5 完善画面色彩，实现影调效果 245
第11章 焦点+焦段+曝光合成技术 251
效果赏析 253
11.1 焦点合成和焦段（焦距）合成的概念 254
11.2 什么情况下需要用到焦点合成和焦段合成？ 255
11.3 焦段合成的关键：留出安全过渡带 255
11.4 【案例】：焦点+焦段合成的前期拍摄过程 256
11.5 【案例】：焦点+焦段合成的后期操作演示 257
11.5.1 对地面素材进行焦点合成 258
11.5.2 擦出地面素材的高光影调 259
11.5.3 擦出天空素材的高光影调 261
11.5.4 对素材进行焦段+曝光合成 266
11.5.5 运用模糊工具制作柔焦效果 269
第12章 全景分区拍摄与接片技术 273
效果赏析 275
12.1 适合全景接片的场景 276
12.1.1 单张照片无法展现场景的完整性 276
12.1.2 既要表现广阔的场景又要表现远景 276
12.1.3 需要呈现出地形的张力与视觉感 277
12.1.4 拍摄银河拱桥时需要接片 278
12.2 全景接片需要的器材 279
12.3 全景接片的4种类型 280
12.3.1 竖拍横接 280
12.3.2 横拍横接 281
12.3.3 横拍竖接 282
12.3.4 矩阵接片 282
12.4 如何接片并分区域曝光？ 282
12.5 【案例】：接片的后期调整及曝光合成 284
12.5.1 在ACR中对全景进行接片 284
12.5.2 对山洞内的高光进行涂抹 285
12.5.3 处理画面中发灰的水雾区 288
12.5.4 完善画面并制作柔焦效果 290
【场景案例篇】
第13章 海景的前期拍摄及后期技术 293
效果赏析 295
13.1 拍海景需要的器材和装备 296
13.1.1 选择合适的镜头与装备 296
13.1.2 正确使用三脚架的方法 297
13.2 拍海景需要了解的气候条件 298
13.3 掌握浪涌的拍摄方法及技巧 299
13.3.1 微浪和轻浪 299
13.3.2 小浪和中浪 300
13.4 如何发掘拍摄题材与对象 301
13.4.1 滩涂 302
13.4.2 沙滩 303
13.4.3 海沟 304
13.4.4 玄武岩地貌 304
13.4.5 青苔礁石和浅水滩 307
13.5 【案例】：海景照片的后期处理及流程 309
13.5.1 调节水面、礁石和天空的色彩 309
13.5.2 运用灰度蒙版涂抹天空的影调 311
13.5.3 绘制礁石和水面的高光影调 313
13.5.4 将人物素材合成到海景照片中 317
13.5.5 校正地平线对画面最后定调 318
第14章 星空的前期拍摄及后期技术 321
效果赏析 323
14.1 星空拍摄的前提条件 324
14.2 如何找到银河和北极星 324
14.3 拍摄星空必备的自然条件 325
14.3.1 避开满月天 325
14.3.2 找到没有光污染的地方 326
14.3.3 了解天空中的云量情况 326
14.4 拍摄星空的参数设置 326
14.5 拍摄星空照片的方法 328
14.6 【案例】：星空照片的后期处理及流程 329
14.6.1 对星空照片的地景进行调节 330
14.6.2 对星星和银河部分进行调节 334
14.6.3 对星空和地景部分进行合成 336
14.6.4 为房屋添加朦胧的光照效果 337
第15章 沙漠的前期拍摄及后期技术 343
效果赏析 345
15.1 沙漠环境的装备及防护措施 346
15.2 沙漠题材的取景及构图技巧 346
15.2.1 选择表现力强的沙线 347
15.2.2 选择具备纹理性的沙线 347
15.2.3 选择明暗反差较大的曲线场景 349
15.2.4 沙漠地带是拍摄星空的好场所 350
15.2.5 可以表现沙地局部细节的特写 351
15.2.6 可以在广袤的沙漠中安置一个人 353
15.3 【案例】：沙漠照片的后期处理及流程 353
15.3.1 制作地面的高光影调 354
15.3.2 将主体沙丘抠取出来 357
15.3.3 制作沙丘的深色背景 359
15.3.4 在天空中绘制云彩形态 362
15.3.5 使用滤镜完善画面色彩 365
第16章 森林风光的前期拍摄及后期技术 369
效果赏析 371
16.1 适合拍摄森林风光的地点 372
16.2 不同场景的森林风光拍摄要点 373
16.2.1 远景树林的拍摄方法 373
16.2.2 远景树木的拍摄方法 373
16.2.3 近景树木的拍摄方法 374
16.2.4 规律性与差异性结合的拍法 376
16.3 拍摄森林的一些小技巧 377
16.3.1 寻找树木的框架 377
16.3.2 寻找拥有独特线条的树干 379
16.3.3 雨雾天一定不能错过 379
16.4 【案例】：森林照片的后期处理及流程 381
16.4.1 调出一明一暗两个图层 382
16.4.2 制作地面的光影层次感 383
16.4.3 使用动感模糊虚化树干 384
16.4.4 调整画面色彩并裁剪照片 385
第17章 如何让阴天场景变成逆光场景 387
效果赏析 389
17.1 遇到不良天气与场景的应对办法 390
17.1.1 遇到不好的天气时如何应对 390
17.1.2 照片缺乏修图欲望时如何应对 392
17.1.3 了解逆光场景光线的分布特征 393
17.2 【案例】：阴天场景如何打造逆光效果 394
17.2.1 对于照片光影的后期处理分析 394
17.2.2 制作出水面与浪花的影调效果 395
17.2.3 处理树林的细节与天空的光影 399
17.2.4 使用滤镜为画面光影进行着色 402
17.2.5 制作画面柔光效果并微调颜色 405
第18章 黑白照片的前期拍摄及后期技术 409
效果赏析 411
18.1 黑白照片的前期构图分析 412
18.2 什么样的照片适合做黑白处理 412
18.3 【案例】：黑白照片的后期处理及流程 413
18.3.1 对黑白照片进行明暗调节 414
18.3.2 绘制黑白照片的高光影调 415
18.3.3 对照片进行裁剪完善画面 418
18.3.4 增强明暗并调节山峰高度 419
第1章 入门：提升风光摄影的审美 1
效果赏析 3
1.1 风光摄影审美的4种表达 4
1.1.1 自然之美 4
1.1.2 光影之美 5
1.1.3 形式之美 6
1.1.4 色彩之美 8
1.2 提高摄影审美的3个建议 10
1.3 需要掌握的3种摄影语言 11
1.3.1 主体与构图 11
1.3.2 光线与影调 12
1.4 了解风光摄影后期的流程 12
第2章 构图：让你的画面与众不同 15
效果赏析 17
2.1 构图的目的 18
2.2 构图的前提 20
2.3 构图的三要素 21
2.4 常用的7种构图 23
2.4.1 点构图 23
2.4.2 垂直线构图 24
2.4.3 汇聚线构图 25
2.4.4 对角线构图 26
2.4.5 三分线构图 28
2.4.6 曲线构图 29
2.4.7 面元素构图 30
2.5 前景的选择与应用 32
2.5.1 了解前景的作用 32
2.5.2 表现前景时的要点 33
2.6 以小见大的3个拍摄要点 34
2.7 后期对构图的6点作用 35
第3章 分区：背屏模拟区域曝光拍法 37
效果赏析 39
3.1 什么是背屏模拟曝光？ 40
3.2 背屏模拟曝光的5个作用 41
3.3 不同相机如何设置背屏模拟曝光？ 42
3.3.1 佳能相机的设置方法 42
3.3.2 尼康相机的设置方法 44
3.3.3 索尼相机的设置方法 44
3.4 【案例】：背屏模拟曝光的实际应用 45
3.4.1 利用背屏进行分区曝光 46
3.4.2 对焦框放在哪里最合适？ 46
【进阶篇】
第4章 PS核心工具及修片思维的建立 49
效果赏析 51
4.1 认识后期处理软件 52
4.1.1 认识Bridge软件 52
4.1.2 认识ACR和PS软件 52
4.2 PS的基本设置与修片流程 54
4.2.1 如何使发到朋友圈中的照片色彩不会发生变化？ 55
4.2.2 【案例】：掌握单张照片的修片流程 58
4.3 PS工具的核心工具之蒙版和选区 73
4.3.1 蒙版的概念及运用 73
4.3.2 【案例】：蒙版与选区的结合使用 78
第5章 调整明暗的灰度蒙版技术 91
效果赏析 93
5.1 灰度蒙版的概念及原理 94
5.1.1 如何载入高光选区？ 94
5.1.2 如何缩小高光选区？ 95
5.1.3 如何将选区保存为Alpha 1通道？ 96
5.1.4 如何将选区范围扩大？ 96
5.1.5 如何选择暗部区域？ 97
5.1.6 如何选择中间调？ 98
5.2 【案例】：复杂光比的曝光合成技术 100
5.2.1 分别调节画面的光影层次感 101
5.2.2 对复杂环境下的光影进行合成 106
5.2.3 地面影调的达成与处理 109
5.2.4 使用中间调曲线增强画面反差 112
第6章 让作品以色夺人更具吸引力 117
效果赏析 119
6.1 色彩的运用与感官塑造 120
6.1.1 运用色彩营造空间 120
6.1.2 运用色彩勾勒画面形态 122
6.1.3 色彩引发的3种感官 123
6.2 色彩的两大影响因素 126
6.2.1 不同区域，曝光对色彩的影响 126
6.2.2 不同时间，光线对色彩的影响 127
6.3 色彩原理及PS调色工具 130
6.3.1 色彩原理及调色工具 131
6.3.2 各类场景的调色原则 133
6.3.3 色彩的对比性与统一性 133
6.4 【案例】：PS后期调色案例实战 135
6.4.1 分别调节地面和天空的色彩 137
6.4.2 对天空和地面光影进行曝光合成 140
6.4.3 解决画面色彩发灰的问题 146
第7章 提升画面的影调和层次感 149
效果赏析 151
7.1 影调的基本概念 152
7.2 影调的分类及组成 152
7.3 不同画面影调的体现和分析 153
7.4 风光摄影中影调的4个作用 155
7.5 不同影调的达成与实现途径 159
7.5.1 对自然光线的灵活运用 159
7.5.2 色彩在不同影调中的应用 159
7.5.3 后期对影调的塑造和强化 160
7.5.4 风光摄影适合中长调的影调 160
7.6 【案例】：中长调作品的后期处理实操 161
7.6.1 分4步调出画面的不同影调 162
7.6.2 调出天空的光影与层次感 165
7.6.3 调出地面的光影与层次感 166
7.6.4 完善画面色彩增强柔焦效果 171
第8章 高质量曝光合成的关键技术 177
效果赏析 179
8.1 曝光合成的问题与解决方法 180
8.1.1 问题1：蒙版痕迹明显，物体边缘粗糙 180
8.1.2 问题2：边缘有白边或黑边，过渡不自然 180
8.1.3 问题3：明暗过渡不自然，色温与亮度断层 181
8.1.4 问题4：合成时，靠近天空的部分有些发灰 181
8.1.5 3个原因分析曝光合成的问题 182
8.1.6 5个方法解决曝光合成的问题 182
8.2 【案例】：高级合成之边缘处理的关键技术 183
8.2.1 分别调节地景与天空的色调 183
8.2.2 选择并填充画面中马的部分 186
8.2.3 用色彩范围分离天空与树叶 189
8.2.4 对画面各部分光影进行合成 191
8.2.5 运用高斯模糊打造柔焦效果 197
第9章 画面质感的提升技术 201
效果赏析 203
9.1 画面质感的概念 204
9.2 质感在一张照片中的作用 205
9.3 不同拍摄对象的质感体现 206
9.4 前期拍摄获得质感的条件 207
9.4.1 选择一个非常有表现力的主体 207
9.4.2 高质量的软光非常重要 209
9.4.3 画面对焦的重要性 209
9.4.4 画面曝光的重要性 210
9.4.5 后期对质感的提升 210
9.5 【案例】：强化质感的后期操作案例 211
9.5.1 分别调节地面与天空的光影 212
9.5.2 运用灰度蒙版恢复天空的细节 214
9.5.3 处理天空与山体边缘发灰的问题 216
9.5.4 营造地面影调，让质感呈现出来 217
9.5.5 调出天空暖色调，让画面更通透 219
9.5.6 利用模糊工具，让画面更柔和 221
9.5.7 对照片进行锐化处理，突出质感 225
【高级篇】
第10章 超广角景深合成技术 227
效果赏析 229
10.1 善用超广角镜头的变形特性构图 230
10.2 超广角镜头的5个使用心得 231
10.2.1 擅用取景器观察 231
10.2.2 把握机位的高低 231
10.2.3 尝试最近对焦距离 232
10.2.4 利用四周强化张力 233
10.2.5 选择变焦广角镜头 233
10.3 前期拍摄主体的判断与甄选 234
10.3.1 前期拍摄的选景分析 235
10.3.2 前期构图的问题分析 235
10.4 【案例】：超广角景深合成后期技术 236
10.4.1 对3张照片进行景深合成 236
10.4.2 针对地面的影调进行调节 238
10.4.3 针对天空的明暗进行调节 240
10.4.4 调出画面的影调关系与色彩 242
10.4.5 完善画面色彩，实现影调效果 245
第11章 焦点+焦段+曝光合成技术 251
效果赏析 253
11.1 焦点合成和焦段（焦距）合成的概念 254
11.2 什么情况下需要用到焦点合成和焦段合成？ 255
11.3 焦段合成的关键：留出安全过渡带 255
11.4 【案例】：焦点+焦段合成的前期拍摄过程 256
11.5 【案例】：焦点+焦段合成的后期操作演示 257
11.5.1 对地面素材进行焦点合成 258
11.5.2 擦出地面素材的高光影调 259
11.5.3 擦出天空素材的高光影调 261
11.5.4 对素材进行焦段+曝光合成 266
11.5.5 运用模糊工具制作柔焦效果 269
第12章 全景分区拍摄与接片技术 273
效果赏析 275
12.1 适合全景接片的场景 276
12.1.1 单张照片无法展现场景的完整性 276
12.1.2 既要表现广阔的场景又要表现远景 276
12.1.3 需要呈现出地形的张力与视觉感 277
12.1.4 拍摄银河拱桥时需要接片 278
12.2 全景接片需要的器材 279
12.3 全景接片的4种类型 280
12.3.1 竖拍横接 280
12.3.2 横拍横接 281
12.3.3 横拍竖接 282
12.3.4 矩阵接片 282
12.4 如何接片并分区域曝光？ 282
12.5 【案例】：接片的后期调整及曝光合成 284
12.5.1 在ACR中对全景进行接片 284
12.5.2 对山洞内的高光进行涂抹 285
12.5.3 处理画面中发灰的水雾区 288
12.5.4 完善画面并制作柔焦效果 290
【场景案例篇】
第13章 海景的前期拍摄及后期技术 293
效果赏析 295
13.1 拍海景需要的器材和装备 296
13.1.1 选择合适的镜头与装备 296
13.1.2 正确使用三脚架的方法 297
13.2 拍海景需要了解的气候条件 298
13.3 掌握浪涌的拍摄方法及技巧 299
13.3.1 微浪和轻浪 299
13.3.2 小浪和中浪 300
13.4 如何发掘拍摄题材与对象 301
13.4.1 滩涂 302
13.4.2 沙滩 303
13.4.3 海沟 304
13.4.4 玄武岩地貌 304
13.4.5 青苔礁石和浅水滩 307
13.5 【案例】：海景照片的后期处理及流程 309
13.5.1 调节水面、礁石和天空的色彩 309
13.5.2 运用灰度蒙版涂抹天空的影调 311
13.5.3 绘制礁石和水面的高光影调 313
13.5.4 将人物素材合成到海景照片中 317
13.5.5 校正地平线对画面最后定调 318
第14章 星空的前期拍摄及后期技术 321
效果赏析 323
14.1 星空拍摄的前提条件 324
14.2 如何找到银河和北极星 324
14.3 拍摄星空必备的自然条件 325
14.3.1 避开满月天 325
14.3.2 找到没有光污染的地方 326
14.3.3 了解天空中的云量情况 326
14.4 拍摄星空的参数设置 326
14.5 拍摄星空照片的方法 328
14.6 【案例】：星空照片的后期处理及流程 329
14.6.1 对星空照片的地景进行调节 330
14.6.2 对星星和银河部分进行调节 334
14.6.3 对星空和地景部分进行合成 336
14.6.4 为房屋添加朦胧的光照效果 337
第15章 沙漠的前期拍摄及后期技术 343
效果赏析 345
15.1 沙漠环境的装备及防护措施 346
15.2 沙漠题材的取景及构图技巧 346
15.2.1 选择表现力强的沙线 347
15.2.2 选择具备纹理性的沙线 347
15.2.3 选择明暗反差较大的曲线场景 349
15.2.4 沙漠地带是拍摄星空的好场所 350
15.2.5 可以表现沙地局部细节的特写 351
15.2.6 可以在广袤的沙漠中安置一个人 353
15.3 【案例】：沙漠照片的后期处理及流程 353
15.3.1 制作地面的高光影调 354
15.3.2 将主体沙丘抠取出来 357
15.3.3 制作沙丘的深色背景 359
15.3.4 在天空中绘制云彩形态 362
15.3.5 使用滤镜完善画面色彩 365
第16章 森林风光的前期拍摄及后期技术 369
效果赏析 371
16.1 适合拍摄森林风光的地点 372
16.2 不同场景的森林风光拍摄要点 373
16.2.1 远景树林的拍摄方法 373
16.2.2 远景树木的拍摄方法 373
16.2.3 近景树木的拍摄方法 374
16.2.4 规律性与差异性结合的拍法 376
16.3 拍摄森林的一些小技巧 377
16.3.1 寻找树木的框架 377
16.3.2 寻找拥有独特线条的树干 379
16.3.3 雨雾天一定不能错过 379
16.4 【案例】：森林照片的后期处理及流程 381
16.4.1 调出一明一暗两个图层 382
16.4.2 制作地面的光影层次感 383
16.4.3 使用动感模糊虚化树干 384
16.4.4 调整画面色彩并裁剪照片 385
第17章 如何让阴天场景变成逆光场景 387
效果赏析 389
17.1 遇到不良天气与场景的应对办法 390
17.1.1 遇到不好的天气时如何应对 390
17.1.2 照片缺乏修图欲望时如何应对 392
17.1.3 了解逆光场景光线的分布特征 393
17.2 【案例】：阴天场景如何打造逆光效果 394
17.2.1 对于照片光影的后期处理分析 394
17.2.2 制作出水面与浪花的影调效果 395
17.2.3 处理树林的细节与天空的光影 399
17.2.4 使用滤镜为画面光影进行着色 402
17.2.5 制作画面柔光效果并微调颜色 405
第18章 黑白照片的前期拍摄及后期技术 409
效果赏析 411
18.1 黑白照片的前期构图分析 412
18.2 什么样的照片适合做黑白处理 412
18.3 【案例】：黑白照片的后期处理及流程 413
18.3.1 对黑白照片进行明暗调节 414
18.3.2 绘制黑白照片的高光影调 415
18.3.3 对照片进行裁剪完善画面 418
18.3.4 增强明暗并调节山峰高度 419
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