混音指南 第2版

　　混音的质量可以决定一个录音作品的成败。对于不够出名的艺术家和家庭录音人员来说，混音制作是让他们的录音作品出彩的最基本的催化剂；对于专业录音师而言，出众的混音技巧可以让他们节省大量的预算，并满足高端制作的需求。为了提升混音技巧，你需要具备有关混音的艺术和技术两方面的能力。本书提供了你所必需的、能够用于实际操作的混音知识，从而帮助你提高混音水平。书中的内容从基本的概念延伸到高级的技术，还包括大量的小技巧和小窍门。罗伊.伊扎吉（Roey Izhaki）告诉你混音观念的重要性，教给你如何完成混音工作并评估你的混音作品，并且使你的混音质量更上一个台阶。他介绍了混音中用到的各种理论和设备，以及将这些知识用于实践的方法。本书带有大量的照片、图示、图表和音频样本，对于想要在混音领域取得成功的人士来说是一本不可缺少的指南。

　　罗伊.伊扎吉从1992年开始混音工作。他是一位音频工程领域的学者，在欧洲的许多学校和会议上教授混音。目前，他在位于伦敦的SAE学院的音频工程专业工作，他的关于混音的专著在世界范围广受欢迎。雷伟，中国传媒大学音乐与录音艺术学院讲师。原北京广播学院录音工程方向学士，中国传媒大学广播电视音乐研究方向硕士，听觉艺术方向博士。从事音乐理论、录音技术、录音艺术及电影、电视音乐音响相关领域的研究，以及相关专业的教学和科研工作，发表论文若干。译著有《混音指南》和《灵活的混音—针对多轨混音的专业音频技巧》等，均由人民邮电出版社出版。

目 录
第 一部分 概念与实践
1 音乐与混音3
1．1 音乐—一个简短的介绍3
1．2 混音的作用和重要性5
1．3 完美的混音7
1．4 深入阅读10
2 一些常识和注意事项11
2．1 响度越大听上去越好11
2．2 打击乐器的掩蔽作用较小13
2．3 重要性14
2．4 自然感与人工修饰感15
2．5 变化16
3 学习混音19
3．1 哪些因素造就了优秀的混音师19
3．2 学习混音的方法23
3．3 混音作品分析24
3．4 使用参考曲目26
4 混音流程29
4．1 混音与音乐制作流程29
4．2 混音是多种元素的复合体33
4．3 从哪里入手34
4．4 一些难题40
4．5 混音流程中的几个里程碑41
4．6 混音效果的定型与固化41
5 相关问题44
5．1 混音要花多长时间44
5．2 休息45
5．3 使用独听45
5．4 单声道监听46
5．5 混音工程管理47
5．6 混音的编订版本49
5．7 母带处理49
5．8 深入阅读51
6 混音涉及的领域与目标52
6．1 混音的目标52
6．2 频率领域54
6．3 电平领域58
6．4 立体声领域61
6．5 深度64
第二部分 设 备
7 监 听69
7．1 监听扬声器是如何发展到当前状态的69
7．2 监听扬声器的选择72
7．3 影响监听效果的房间要素75
7．4 监听扬声器的摆放80
7．5 耳机混音83
7．6 深入阅读86
8 仪表87
8．1 振幅和电平87
8．2 机械式和光栅式电平表88
8．3 峰值电平表89
8．4 平均值电平表89
8．5 相位表91
9 混音调音台92
9．1 母线92
9．2 处理器与效果器93
9．3 基本的信号流程95
9．4 信号流程图的重要性100
9．5 编组107
9．6 占线式调音台113
9．7 监听模块116
9．8 独听118
9．9 增益结构校正121
9．10 数字调音台123
10 软件调音台126
10．1 音轨和调音台通道条127
10．2 信号分配131
10．3 软件调音台的内部结构134
11 相位146
11．1 什么是相位146
11．2 相位问题148
11．3 混音中利用相位进行处理的小技巧150
12 推子157
12．1 类型157
12．2 刻度159
12．3 推子的使用160
13 声像164
13．1 立体声是如何产生的164
13．2 声像控制器165
13．3 音轨的种类172
13．4 声像的设置方法176
13．5 声像电位器之外的声像控制方法181
13．6 深入阅读182
14 均衡器183
14．1 作用183
14．2 频谱187
14．3 类型与控制参数191
14．4 图示均衡器204
14．5 实际应用中的问题206
14．6 针对不同乐器的均衡调整方法223
15 动态范围处理器介绍236
15．1 动态范围236
15．2 动态238
15．3 动态范围处理器简介239
16 压 缩 器244
16．1 压缩器的发展历史245
16．2 压缩器的声音247
16．3 操作原理与核心控制参数248
16．4 其他控制参数258
16．5 实际应用中的控制参数设定266
16．6 作用281
16．7 压缩器的使用技巧291
16．8 关于压缩器的更多内容295
17 限制器302
18 噪声门304
18．1 控制参数305
18．2 作用316
18．3 实际应用方法321
18．4 噪声门的使用技巧324
19 扩展器329
19．1 控制参数330
19．2 实际应用方法332
19．3 向上扩展器335
20 闪避处理器337
20．1 操作与控制参数337
20．2 作用340
21 延时器343
21．1 延时器基础343
21．2 类型347
21．3 实际应用方法351
21．4 作用355
22 其他调制工具359
22．1 颤音359
22．2 ADT360
22．3 合唱361
22．4 镶边362
22．5 移相363
22．6 震音364
23 混响器366
23．1 什么是混响366
23．2 作用366
23．3 类型371
23．4 混响程序378
23．5 混响器的特性和控制参数381
23．6 混响与立体声393
23．7 其他混响器类型396
23．8 混响器的实际应用401
24 失真处理器408
24．1 背景知识408
24．2 关于失真的基础知识408
24．3 产生失真的方法411
25 鼓采样替代417
25．1 进行鼓采样替代的方法418
26 其他工具422
26．1 MS422
26．2 移调处理器和谐波发生器426
26．3 激励器和增强器426
26．4 瞬态控制器428
27 自动化控制430
27．1 自动化控制的引擎431
27．2 自动化控制的过程431
27．3 自动化控制的替代方式434
27．4 软件控制台435
第三部分 混音实例
28 Show Me（摇滚风格）439
28．1 鼓组440
28．2 贝司442
28．3 节奏吉他443
28．4 主音吉他443
28．5 人声445
29 It’s temps Pt．II（hip-hop Urban Grime风格）447
29．1 打击声部447
29．2 贝司450
29．3 辅助性低频声部451
29．4 其他音轨451
29．5 人声455
30 Donna Pomini（Techno风格）462
30．1 空间环境混响器462
30．2 打击声部463
30．3 音效469
30．4 贝司470
30．5 人声471
30．6 其他元素471
31 The Hustle（DnB风格）476
31．1 空间环境混响器476
31．2 鼓组477
31．3 主题元素483
31．4 背景效果声部（Pads）486
31．5 圆号和铜管乐器487
31．6 电平持续提升的长音声部（Risers）486
31．7 弦乐490
32 Hero（摇滚风格）492
32．1 鼓组492
32．2 贝司498
32．3 节奏吉他499
32．4 失真吉他501
32．5 主音吉他502
32．6 人声503
附录A 关于并轨的知识507
附录B 音符与频率对应关系表512
附录C 延时时间表513
附录C．1 简单音符的时值513
附录C．2 三连音516
附录C．3 附点音符519