艺术设计必修课：色彩构成

　　本书从色彩基本理论入手，延展到对色彩构成运用的剖析，共分为7个章节。其中，前两个章节为色彩构成理论和色彩基础常识的讲解，用图文结合的方式帮助读者理解专业的色彩知识。第三、四章重点讲解了色彩构成的对比、调和方法，是色彩设计中的重要手段，可以帮助读者更加灵活地使用色彩。第五章为色彩的重构，讲解了色彩再创造、再组合与再利用的过程。第六章则讲述了有关色彩心理学的相关知识，在设计中通过对色彩进行恰当的心理调节，以便精准地表达设计情感。第七章的内容为色彩构成在艺术设计中的应用，从实战的角度出发探讨了色彩在艺术设计领域中的重要作用，以及具体搭配应用方法。

　　史晓楠，大连工业大学艺术与信息工程学院专职教师。2015年出版教材《设计素描》， 2016年出版个人作品集《意象之境》 ，2017年出版教材《色彩构成》 ，2018年发表核心论文《从意象油画的角度谈构成》 ，2019年主讲的《设计色彩》课程被评为校级精品课，2020年《设计色彩》课程获批辽宁省一流本科课程。

章 色彩构成理论 001
一、认识色彩构成/ 002
1. 色彩构成的原理
2. 色彩、构成与色彩构成三者间的关系
3. 色彩构成的背景与发展
4. 学习色彩构成的目的与意义
二、色彩构成的方法/ 008
1. 色彩抽象构成
2. 色彩装饰构成
3. 色彩写实构成
4. 色彩具象构成

第二章 色彩基础常识 013
一、认识色彩/ 014
1. 色彩的产生
2. 色彩分类
3. 色彩三要素
4. 色调的体现
二、色彩的表达体系/ 028
1. 色相环与色立体
2. 奥斯特瓦尔德色彩系统
3. 孟塞尔色彩系统
4. 中国传统五色系统
5. 日本PCCS色彩系统
6. 电脑色彩系统模式
三、色彩的混合/ 042
1. 三原色混合
2. 加色混合
3. 减色混合
4. 旋转混合
5. 空间混合

第三章 色彩对比构成 053
一、色彩对比构成的认知/ 054
1. 色彩对比构成的概念
2. 色彩对比构成的现象
二、色彩对比构成的类型/ 058
1. 色相对比构成
2. 明度对比构成
3. 纯度对比构成

第四章 色彩调和构成 095
一、色彩调和的认知/ 096
1. 色彩调和构成的概念与意义
2. 色彩调和构成的原则
二、色彩调和构成的类型/ 100
1. 同一调和
2. 推移调和
3. 分割调和
4. 秩序调和

第五章 色彩重构 113
一、色彩重构的认知/ 114
1. 色彩重构前的采集工作
2. 色彩重构的素材来源
二、色彩重构的手法与法则/ 124
1. 色彩重构的基本手法
2. 色彩重构的基本法则

第六章 色彩心理学 133
一、色彩的视觉认知/ 134
1. 色彩的视觉理论
2. 色彩的错觉视相
3. 膨胀色与收缩色
4. 前进色与后退色
二、色彩的视觉心理感受/ 146
1. 色彩的联想与情感
2. 色彩的主题表现
3. 色彩的冷暖感
4. 色彩的轻重感
5. 色彩的软硬感
三、影响色彩表达的因素/ 178
1. 面积因素对色彩表达的影响
2. 位置因素对色彩表达的影响
3. 形态因素对色彩表达的影响
4. 肌理因素对色彩表达的影响

第七章 色彩构成在艺术设计中的应用 191
一、色彩构成与视觉传达设计/ 192
1. 色彩构成与平面广告设计
2. 色彩构成与产品包装设计
3. 色彩构成与书籍装帧设计
4. 色彩构成与企业VI 设计
5. 色彩构成与网页设计
二、色彩构成与环境艺术设计/ 204
1. 色彩构成与室内设计
2. 色彩构成与建筑设计
3. 彩构成与景观设计
三、色彩构成与工业产品设计/ 216
1. 色彩构成与文化生活用品
2. 色彩构成与交通工具
3. 色彩构成与机械生产设备