音乐创想力：用音乐、绘画的连接提升创想力

　　《音乐创想力（用音乐绘画的连接提升创想力）》一书关注感知，认知神经元的培养，挖掘每一个人成长中不同阶段的创想能力。听觉与视觉能力是作用于精神感受与思想求索的两种器官。如何借助于艺术素质教育与学习，有效地运用音乐与绘画的通感联觉，使创想力得以释放与提升，尤其是跨学科能力的提升是本书的目的所在。

　　宗晓军，毕业于中央音乐学院大提琴演奏专业，美国迈阿密大学音乐学院音乐管理专业，2002年应聘于中央音乐学院并创建艺术管理学科。2010—2019年通过“京沪干部交流”挂职于上海文广影视集团，任上海爱乐乐团团长助理。兼任巾国浦东干部学院特聘艺术课堂讲师，长沙行政学院等全国各类近十所艺术院校客座教授。在近十年工作中，举办了近五百场音乐艺术普及讲座，如“音乐初心——与时代的工作和生活”“音乐创想力——用听觉、视觉的连接提升创想力”“走进古典音乐的世界”等，引领了近五万全国各界人士感知艺术，了解艺术，并购票走进音乐厅。曾策划制作、监制各类文化艺术活动近两千场。指导学生团队获得十项全国各类关于文化“创新”“创意”“创业”大赛奖项。作为社会感性文明、感性素质的倡导者与践行者，2020年成功研发“音乐创想力”教学法及相关课程。1998年出版《音乐商业的秘密》，2012年出版《艺术管理实战论》。

学习篇
章 音乐
节 感官
第二节 声音中的乐音
第三节 音乐三大元素
一、旋律
二、节奏
三、音色
第四节 音高的表达
第五节 调性的表达
第六节 声部的表达
第七节 速度、力度的表达
第二章 美术
节 听觉与视觉的连接
一、发现生活中的美
二、善于发现细节之美
三、善于发现光影
四、善于发现色彩
第二节 绘画的七大基因
一、构图
二、艺术形态
三、点
四、线
五、面
六、点、线、面的关系
七、画面呈现的特殊方法
第三节 色彩
一、色彩的分类
二、色彩的三要素
三、色彩的关系
四、色彩的性别
五、色彩的调配
第四节 十种绘画呈现方法、材料及常用工具
一、彩色铅笔画
二、水彩画(渲染)
三、刮画
四、丙烯画
五、立体装置(综合材料)
六、油画棒画
七、黏土画
八、拼贴画
九、彩塑版画
十、流体画
第三章 通感训练
节 用音乐连接听觉与视觉——走进意象、抽象的世界
一、音乐与绘画中的具象、意象与抽象
二、音乐与绘画中冷暖的通感表达
第二节 音乐与绘画的空间与构图
一、音乐与绘画空间的通感方式
二、音乐与绘画构图的通感创作方式
第三节 用音乐三大元素连接绘画中的点、线、面
创作篇
章 巴洛克时期
节 巴洛克时期音乐的意象与抽象
一、巴洛克时期音乐创作历史背景
二、巴洛克时期音乐家
第二节 巴洛克时期音乐连接的创想
第二章 古典主义时期
节 古典主义时期音乐的意象与抽象
一、古典主义时期音乐创作历史背景
二、古典主义时期音乐家
第二节 古典主义时期音乐连接的创想
第三章 浪漫主义时期
节 浪漫主义时期音乐的意象与抽象
一、浪漫主义时期音乐创作历史背景
二、浪漫主义时期音乐家
第二节 浪漫主义时期音乐连接的创想
第四章 现代乐派时期
节 现代乐派时期音乐的意象与抽象
一、现代乐派时期音乐创作历史背景
二、现代乐派时期音乐家
第二节 现代乐派时期音乐连接的创想
后记