书籍详情
用音乐铸造的悲剧精神:论王西麟的音乐创作(上下册)
作者:雒鹏翔 著
出版社:团结出版社
出版时间:2020-11-01
ISBN:9787512683976
定价:¥198.00
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内容简介
这是一本音乐理论方面的专著。本书对王西麟在不同人生阶段创作的十七部主要作品进行具体的基础分析,同时通过对他创作技术的深入剖析来进一步了解他作品中深刻的“悲剧精神”美学思想。本书理论扎实、内容丰富、逻辑严谨,对研究交响乐民族化发展有着重要的参考和学习价值。 作曲家王西麟1936年生于河南开封,北京歌剧舞剧院离休作曲家,北京交响乐团驻团作曲家,国家一级作曲,国务院特殊津贴专家, 是中国当代*重要的作曲家之一。王西麟用交响乐音乐语言来表达感情,并在创作中形成了他个性化的美学思想。他的人生经历、精神内涵、美学思想是他音乐作品的灵魂、创作技术的根基。无论是他对民间音乐的创造性运用,还是对西方作曲技术的借鉴,都是为了能够用民族化和交响化相融合的音乐语言来表达他的“悲剧精神”。王西麟以美学思想与民族化、交响化的音乐语言,创作了近百部不同体裁类型、题材内容的音乐作品。其中多数的交响乐作品、室内乐作品都已在国际、国内乐坛上获得了极高的赞誉与肯定,是中国为数不多的一位功底扎实、思想深厚的悲剧性民族主义交响乐作曲家和思想家。他的音乐作品对于中国现当代音乐史的发展来有着重要的历史价值与时代意义。
作者简介
作者雒鹏翔,山西平遥人。西安音乐学院作曲系教师,中国音乐学院作曲博士,师从中国著名作曲家赵季平先生(博导)。本、硕求学阶段就读于西安音乐学院作曲系,先后师从吴延副教授、高永谋教授(硕导)。主要创作有:交响乐作品《路漫漫》《1937》,民族管弦乐作品《九个太阳》,室内乐作品《碧竹风影》《空谷幽兰》《毕摩》《雨霖铃》《九图的声音》《印象》《花月吟》《梦中的月光》等。
目录
上篇 王西麟及其音乐创作美学思想
章 王西麟的成长经历与创作历程
节 结缘与追寻
第二节 挫折与曙光
第三节 砥砺前行
第四节 升华苦难
第二章 王西麟的音乐创作美学思想(之一)
——“悲剧精神” 创作美学思想的形成与体现
节 什么是“悲剧精神”
第二节 王西麟“悲剧精神”的形成
第三节 “悲剧精神”在王西麟音乐作品中的体现
第三章 王西麟的音乐创作美学思想(之二)
——如何用“交响性”思维认识民族民间音乐
节 “交响性”思维的属性
第二节 西方民族乐派对民间音乐的“交响化”认识与运用
第三节 王西麟对中国民族民间音乐的“交响化”运用
中篇 王西麟音乐作品中的主要创作技术
章 源自中国民族民间音乐的三音调式体系
节 五声性三音调式体系
第二节 三音调式体系技术在王西麟音乐创作中的体现
第二章 以“横向”结构思维为主而创作的音乐主题
节 受民间音乐影响的音乐主题
第二节 自由无调性的音乐主题
第三节 十二音的音乐主题
第四节 以节奏结构思维为主的音乐主题
第三章 以“纵向”结构思维为主而创作的音乐主题
节 以“和声—音响”结构思维为主的音乐主题
第二节 以“音块—音响”结构思维为主的音乐主题
第三节 以“音色—音响”结构思维为主的音乐主题
第四章 长呼吸结构思维
节 长呼吸结构思维在音乐主题创作中的具体运用
第二节 “嵌入式”递进展开的长呼吸“结构场”
第三节 “惯性动势”特点的长呼吸结构思维
第五章 节奏节拍技术
节 节奏节拍技术在横向维度中的运用
第二节 节奏节拍技术在纵向维度中的运用
第六章 和声技术
节 各类调式音列的纵合性和声
第二节 十二音序列和声
第三节 以音程结构的和声
第四节 和声序进
第五节 复合和声
第七章 织体技术
节 “音块—音响”织体
第二节 “色彩复调”织体
第三节 “偶然音乐”织体
第四节 “简约音乐”织体
下篇 王西麟十二部音乐作品的创作分析
章 王西麟三部室内乐作品分析
节 《铸剑二章》(Op.28)
第二节 《殇Ⅰ》(Op.30)
第三节 《四重奏》(Op.41)
第二章 王西麟三部协奏曲作品分析
节 《钢琴与 23 件弦乐》(Op.25)
第二节 《小提琴协奏曲》(Op.29/39)
第三节 《钢琴协奏曲》(Op.56)
第三章 王西麟四部交响曲作品分析
节 《第三交响曲》(Op.26)
第二节 《第四交响曲》(Op.38)
第三节 《第五交响曲》(Op.40)
第四节 《第八交响曲“喜剧的对话”》(Op.54)
第四章 王西麟两部交响组曲之比较分析
——两部《云南音诗》在跨越半个世纪之后的“对话”
节 两部《云南音诗》的创作背景
第二节 两部《云南音诗》在创作美学方面的发展与演变
第三节 两部《云南音诗》在创作技术方面的不同与进步
结 语
参考文献
附录一:王西麟主要作品年表
附录二:王西麟发表的主要文章
附录三:王西麟个人作品音乐会
附录四:王西麟总谱出版年表
附录五:王西麟主要作品录音出版记录
附录六:王西麟主要作品评论
后 记
章 王西麟的成长经历与创作历程
节 结缘与追寻
第二节 挫折与曙光
第三节 砥砺前行
第四节 升华苦难
第二章 王西麟的音乐创作美学思想(之一)
——“悲剧精神” 创作美学思想的形成与体现
节 什么是“悲剧精神”
第二节 王西麟“悲剧精神”的形成
第三节 “悲剧精神”在王西麟音乐作品中的体现
第三章 王西麟的音乐创作美学思想(之二)
——如何用“交响性”思维认识民族民间音乐
节 “交响性”思维的属性
第二节 西方民族乐派对民间音乐的“交响化”认识与运用
第三节 王西麟对中国民族民间音乐的“交响化”运用
中篇 王西麟音乐作品中的主要创作技术
章 源自中国民族民间音乐的三音调式体系
节 五声性三音调式体系
第二节 三音调式体系技术在王西麟音乐创作中的体现
第二章 以“横向”结构思维为主而创作的音乐主题
节 受民间音乐影响的音乐主题
第二节 自由无调性的音乐主题
第三节 十二音的音乐主题
第四节 以节奏结构思维为主的音乐主题
第三章 以“纵向”结构思维为主而创作的音乐主题
节 以“和声—音响”结构思维为主的音乐主题
第二节 以“音块—音响”结构思维为主的音乐主题
第三节 以“音色—音响”结构思维为主的音乐主题
第四章 长呼吸结构思维
节 长呼吸结构思维在音乐主题创作中的具体运用
第二节 “嵌入式”递进展开的长呼吸“结构场”
第三节 “惯性动势”特点的长呼吸结构思维
第五章 节奏节拍技术
节 节奏节拍技术在横向维度中的运用
第二节 节奏节拍技术在纵向维度中的运用
第六章 和声技术
节 各类调式音列的纵合性和声
第二节 十二音序列和声
第三节 以音程结构的和声
第四节 和声序进
第五节 复合和声
第七章 织体技术
节 “音块—音响”织体
第二节 “色彩复调”织体
第三节 “偶然音乐”织体
第四节 “简约音乐”织体
下篇 王西麟十二部音乐作品的创作分析
章 王西麟三部室内乐作品分析
节 《铸剑二章》(Op.28)
第二节 《殇Ⅰ》(Op.30)
第三节 《四重奏》(Op.41)
第二章 王西麟三部协奏曲作品分析
节 《钢琴与 23 件弦乐》(Op.25)
第二节 《小提琴协奏曲》(Op.29/39)
第三节 《钢琴协奏曲》(Op.56)
第三章 王西麟四部交响曲作品分析
节 《第三交响曲》(Op.26)
第二节 《第四交响曲》(Op.38)
第三节 《第五交响曲》(Op.40)
第四节 《第八交响曲“喜剧的对话”》(Op.54)
第四章 王西麟两部交响组曲之比较分析
——两部《云南音诗》在跨越半个世纪之后的“对话”
节 两部《云南音诗》的创作背景
第二节 两部《云南音诗》在创作美学方面的发展与演变
第三节 两部《云南音诗》在创作技术方面的不同与进步
结 语
参考文献
附录一:王西麟主要作品年表
附录二:王西麟发表的主要文章
附录三:王西麟个人作品音乐会
附录四:王西麟总谱出版年表
附录五:王西麟主要作品录音出版记录
附录六:王西麟主要作品评论
后 记
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