艺术摄影教程

　　本书从艺术摄影角度出发，作者以20 余年丰富教学经验及大量深度摄影采风为基础，以摄影艺术美学入手，从摄影艺术的发展历史到摄影技术技巧的应用，再到摄影艺术审美与欣赏，在讲解基本摄影知识的同时，重点讲授了摄影艺术的审美规律和特点，以及如何创造有感染力的艺术形象。书中讲解主题涉及自然景观、人像、静物、建筑，以及动物，涵盖日常摄影中的所有常见题材，全面而系统；而书中所选的作品汇集了作者足迹遍布各地的精华作品，从中国的黔东南、川西北到西疆西部，从东南亚、俄罗斯到西欧、南欧。作者以其细敏的观察与洞见，为读者道出了摄影中不同艺术效果产生的缘由。这不仅仅是一本讲解技法与技巧的摄影教程，更是一场畅游摄影世界的艺术盛宴，一次提高艺术审美的文化旅程。本书适合作为艺术设计、建筑学、美术等相关专业教材，也适合摄影爱好者自学使用。

　　邬春生，副教授，现任教于同济大学建筑与城市规划学院。中国建筑学会建筑师分会建筑美术专业委员会委员兼秘书长，上海美术家协会水彩画工作委员会会员。

目录
前言
章 摄影艺术发展史简介 / 6
节　 初期摄影（1839—1850年） / 6
第二节 早期摄影（1850—1889年） / 7
第三节 近代摄影（1890—1917年） / 9
第四节 现代摄影（1918—1960年） / 12
第五节 当代摄影（1960—至今） / 19
第二章 摄影器材基本知识篇 / 22
节 照相机的基本结构 / 22
一、镜头 / 22
二、快门装置 / 25
三、取景器 / 26
四、控制电路系统 / 26
五、机身部件 / 27
第二节 照相机类型 / 27
一、传统胶片照相机 / 27
二、数码照相机 / 29
第三节 影像的存储 / 30
第四节 影像的色彩控制 / 30
一、色温 / 31
二、数码照相机的白平衡 / 31
第三章 摄影技术、技巧应用篇 / 34
节 光的运用 / 34
一、光线的基本特性 / 34
二、光线的应用 / 34
三、常用的摄影光源 / 43
第二节 空间因素的把握 / 47
一、景深与透视 / 47
二、灭点会聚的应用 / 51
三、视点的选择 / 55
第三节 摄影的特殊效果 / 56
一、影像多重曝光效果 / 56
二、慢速摄影（慢门拍摄） / 57
三、高速快门 / 57
四、高速度闪光 / 60
五、变焦拍摄 / 60
六、极浅景深控制 / 60
七、模糊影像 / 61
第四章 摄影艺术美学基础篇 / 64
节 构图的基本知识 / 64
一、恰当的画面取舍 / 64
二、画面布局突出重点 / 66
三、画面的均衡 / 67
四、视点的选择 / 70
五、影像的重构与裁切 / 72
第二节 形式的构成 / 72
一、线条的作用 / 73
二、形状的表现 / 76
三、体积的力量 / 78
四、质感的描绘 / 78
第三节 影调的魅力 / 80
一、影调的作用 / 81
二、影调的表现技巧 / 84
三、影像的调性 / 84
四、黑白影像的优势 / 85
第四节 色彩的造型作用 / 88
一、色彩的心理效应 / 88
二、色彩造型中的对比 / 93
三、色彩的和谐 / 99
第五节 图纹语言 / 99
一、肌理的影像效果 / 99
二、图案的影像效果 / 101
第六节 各种题材影像画面的基本视觉元素 / 103
一、自然景观 / 103
二、人像 / 114
三、静物 / 116
四、建筑 / 119
五、动物 / 124
第五章 作品欣赏 / 126
自然景观 / 126
人物 / 128
静物 / 132
建筑 / 135
参考书目 / 139