电影摄影画面创作艺术与技巧

　　《电影摄影画面创作艺术与技巧》是1998年版《电影摄影画面创作》的修订版。在书中，作者对于电影摄影创作、经验、技巧、理论进行了总结，使之更加整体性和系统化，尤其是紧密结合电影制作和摄影创作的系列理论与实践问题，并对之进行进一步的思考。1998年版的《电影摄影画面创作》目前依然是北京电影学院的电影制作、导演、摄影、创作等专业的范本教材，而修订版对电影摄影艺术创作中有关造型、视觉、景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、运动等方面的问题，进行了更加系统的创作实践、经验文字、理论研究方面的总结与分析。

　　张会军，1956年生。1982年7月毕业于北京电影学院摄影系78班。2002年9月至2017年2月任北京电影学院校长。第十届、十一届全国政协委员。中国文学艺术界联合会第九届全国委员会委员，中国电影家协会副主席、顾问，北京电影家协会副主席，中国电影家协会高校联盟委员会主任，北京影视艺术家协会副主席，中国影视摄影师学会常务理事，北京大学中国文化书院导师、教授，电影、电视摄影师，导演。2004年被意大利共和国总统授予“意大利仁惠之星勋章”（三级勋章），2012年被澳门国际电影节组委会授予“杰出电影教育贡献奖”。作为监制、导演、摄影师，拍摄电影20余部，获得国内外多项奖项。作为制片、监制、导演、摄影师，拍摄电视剧百余部。出版专著《电影摄影画面创作》《脉络的呈现——电影创作及理论研究》《电影摄影师应用手册》《致青春——北京电影学院78班回忆录》《还是同学少年》《风格创造——张艺谋电影创作论》《电影摇篮》等。

第一章 摄影的元素
一、景别
二、空间
三、机位
四、运动
五、色彩
六、光线
七、曝光
八、角度
九、场面
十、对话
十一、动作
十二、透视
十三、景深
十四、主体
十五、影调
十六、反差
十七、视线
十八、轴线
十九、调度
二十、位置
二十一、场景
二十二、长度
二十三、数量
二十四、气氛
第二章 视觉的造型
一、表现
二、构成
三、立体
四、透镜
五、机位
六、方向
七、明暗
八、剪接
九、节奏
第三章 语言的景别
第一节 画面的景别
第二节 景别的意义
一、对景别的理解
二、外在语言形式
三、画面空间表达
四、风格关系构成
五、导演镜头风格
第三节 景别的划分及种类
一、景别的划分
二、景别的种类
第四节 全景系列景别与近景系列景别
一、镜头景别关系
二、全景系列景别
三、近景系列景别
第五节 决定景别和改变景别的因素
一、决定景别的因素
二、影响景别的因素
第六节 景别的特征及作用
一、景别的造型特征
二、景别的作用
第七节 处理景别时需要注意的问题
一、景别与主体、范围、容量
二、景别的内容和表达的重点
三、追求视觉变化，强调视觉效果
四、对景别时间长度的控制
五、景别对画面曝光的影响
六、根据景别的总体趋势，考虑造型的处理
七、充分考虑景别的变化方式
八、每场戏的景别对位与呼应
九、景别运用对空间的关注
十、景别变化方式及其规律
第四章 创作的镜头
第一节 镜头所指和理解
一、技术上
二、艺术上
三、镜头所指的意义
第二节 镜头主体的位置和形体关系
一、人物位置的排列形式
二、人物形体的排列关系
三、小结
第三节 三种典型的镜头类型
一、关系镜头
二、局部镜头
三、渲染镜头
第四节 镜头存在的三种典型场景
一、有对话、无动作
二、有对话、有动作
三、无对话、有动作
第五节 场景开始镜头的几种方式
一、直接主体表达
……
第五章 控制的光线
第六章 匹配与连贯
第七章 达成的构图
第八章 拍摄的角度
第九章 应对的色彩
第十章 坐标与分析
第十一章 机器的运动
第十二章 创造的剪接
附录