文化经济学手册（第三版）

　　文化经济学涵盖了广泛的主题，包括从艺术到游戏的整个创意产业。本书各章以短小易懂的方式描述了这些主题。每章都提供了关于该主题的新研究总结，并提供了进一步阅读的建议和其他相关章节的交叉参考。通过介绍诸多主题，证明了经济学在解释艺术和创意产业的经济方面的功能。作为第三版，本书还展示了数字化对文化部门、现场表演艺术等的巨大影响，并对从艺术市场到博物馆、从电影到电子游戏等文化产业的生产和消费进行了具体讲解。反映了数字化对需求、商业模式和新的供给模式的作用。 本书既有易读性也有专业深度，任何具有经济学基础知识的读者都可以阅读这本书，经济学、商业经济学、创意产业、媒体和艺术管理的学生和教师，甚至是政策制定者都可以使用这本书。

　　露丝·陶斯（Ruth Towse），伯恩茅斯大学知识产权政策与管理中心的教授与共同主任，同时是格拉斯哥大学的兼职教授，是文化经济学界最活跃的学者之一，她在两个重要的协会（国际文化经济协会、版权经济研究协会）都担任过主席。 Trilce Navarrete（ 特里尔塞·纳弗雷特），鹿特丹伊拉斯姆斯大学博士。数字遗产的历史和经济方面的专家。有20年数字遗产研究员经历和10年大学讲师经历。曾参与欧洲博物馆统计（EGMUS）的发展和博物馆文献的专业化建设（CIDOC秘书）。具有独特的跨学科组合的研究员、网络工作者、沟通者、爱好者。

文化经济学手册
目录

0导论

1福利经济学在艺术领域的应用

2艺术品拍卖

3艺术品经销商

4人工智能

5艺术家的劳动力市场

6转售权

7艺术家的权利

8广播

9商业模式

91商业模式的主题

92数字时代的商业模式

93结论

10条件评价法

11合同理论和信息产品

12版权

13生产成本

14创意产业

15创意

16批评

17众筹

18文化资本

19文化街区

20文化的多样性

21文化企业家精神

22文化统计

23文化价值

24需求

25数字盗版

26文化产业的数字化

27艺术的经济影响

28直播影院

29艺术节

30谷歌趋势数据

31遗产

32信息产品

33非物质文化遗产

34中介机构

35全球贸易

36艺术营销

37媒体经济学与管理

38电影产业

39博物馆

40音乐产业

41音乐出版

42非营利性组织

43交响乐团

44参与

45绩效指标

46表演艺术

47平台

48政治经济学

49艺术定价

50公共支持

51出版

52评级、评论和推荐

53文化遗产监管

54超级明星

55税收优惠

56剧院

57视频游戏行业

58福利经济学

附录

译后记