色不碍墨：中国画创作与用色

　　《色不碍墨：中国画创作与用色》以中国画为研究对象，对中国画色彩的发展历程、中国画色彩的关学思想、中国画的颜料品种及色彩应用、中国画的创作与用色、青绿山水画的历史兴衰进行了全面而系统的探讨。中国画作为传统文化，只有从整体上对其进行研究和把握，才能从本质上弘扬中国文化精神。只有对中国画有深层了解，才能理解中国画的构图内涵，才会理解中国画的发展从不以否定自己的传统为代价，而总是不断地从传统中汲取营养，到大自然中去寻求自我，于传统母体中脱胎换骨，来寻求新的艺术****理。在浩瀚的中国古代文化典籍中，虽然给我们留下的真正称得上研究绘画理论的专著并不太多，但论艺、论画的篇章、段落、语句俯拾皆是，或散见于诗词，或阐述于笔记小说，或徜徉于哲学著述中。若汇集序理，便会发现其不仅数量丰富，而且从色彩、笔墨等众多角度研究了中国画创作，融哲学、美学、画学为一体，形成了以探究宇宙本源为出发点来论美、论艺的一个富有哲学意蕴的独特的画学体系。随着时代的发展，中国画的理论也应该是有继承、有发展的。“笔墨当随时代”，理论自然也当随时代，这不仅是中国当代美术理论家的重任，更是当代美术家的重任。

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第一章 中国画色彩的发展历程
第一节 中国画的起源
第二节 中国画的种类
第三节 中国画色彩的历代特征与流变
第二章 中国画色彩的美学思想
第一节 儒家思想对中国画色彩的影响
第二节 道家思想对中国画色彩的影响
第三节 中国画的“意境论”和“气韵论”
第四节 中国画的“形神论”和“虚静论”
第五节 中国画中的五行与五色
第三章 中国画的颜料品种及色彩应用
第一节 中国画颜料的品种与质
第二节 中国画的色彩理论与表现形式
第三节 中国民间彩应用