形成传承弘扬：中国钢琴艺术的发展探索

　　在众多音乐门类中，钢琴艺术无疑是音乐领域颇为绚丽多彩的一部分。钢琴艺术自诞生以来，就对不同的历史背景和地域文化进行了多角度的分析和反映，形成了独特的音乐风格。随着文化优选化的趋势日益明朗，我国钢琴音乐的发展也迎来了新的生机和挑战。如何科学理性地继承西方的钢琴音乐文化，充分融合中华传统艺术的深厚底蕴，进而实现我国钢琴艺术的多元化发展，已然成为我国音乐界需要面临的一个重要课题。本书以我国钢琴艺术为核心研究对象，主要从发展历史、艺术风格、演奏技巧、教学实践等方面对钢琴艺术进行了深入的分析，力图对我国钢琴艺术的传承和弘扬提供一定的助推作用。

　　雷蕾，博士，副教授。6岁开始业余习琴，先后师从福建省钢琴教育家徐荣芹老师和洪奕哲教授。1998年考入福建师范大学音乐学院，先后师从福建省钢琴教育家黄登辉教授，阮乐飏老师。2008年毕业于俄罗斯格涅辛国立音乐学院，获钢琴艺术、室内乐艺术双博士文凭。学习及工作期间多次在国内外钢琴专业赛事获奖。福建省钢琴专业委员会理事，中国音乐家协会钢琴考级评委。现任教于闽江学院蔡继琨音乐学院。

第一章 早期中国钢琴的萌芽与成熟
第一节 古钢琴的传入与应用
第二节 中国钢琴艺术的萌芽
第三节 中国钢琴发展的逐步成熟
第二章 20世纪中期后中国钢琴的繁荣、转折与新发展
第一节 百花齐放下中国钢琴艺术的繁荣
第二节 1966-1978年钢琴艺术发展的停滞
第三节 1978年后中国钢琴艺术的转折与新发展
第三章 中国钢琴教育的发展
第一节 中国钢琴教育的初期发展阶段
第二节 中国钢琴教育的规范化发展阶段
第三节 改革开放后中国钢琴教育的全面发展
第四章 中国钢琴作品的民族化审美
第一节 中国钢琴作品中的民族文化
第二节 中国钢琴作品中传统文化内涵的体现
第五章 中国钢琴作品的创作
第一节 中国钢琴作品的改编手法
第二节 中国钢琴作品的创作手法
第三节 中国钢琴作品的创作特点分析
参考文献