新媒体表演艺术

　　新媒体表演艺术的教学与训练，注重的是与时代特征相结合的实践教学，打破传统表演教学的程式与框架，为表演学习者提供更自由和更贴近新媒体时代变化的表演方式和方法。新媒体出现之后的艺术作品和艺术表演形式充满了变数，表演者作为承载幕后创作者表达的集合体，直接将艺术作品呈现给观众，新媒体的便捷传播更是拉近了表演者与受众之间的距离。对于表演者来说，这既是挑战，也是机遇，是一种压力与动力并存的创作状态。 本书对新媒体表演艺术的个性特征、创作特点、教学模式等方面进行研究与阐释，为新媒体表演艺术的教学与创作提供策略分析和方式方法。笔者在本书写作中力求表达简明、清晰、新颖、翔实，形成较为系统、全面、规范的新媒体表演艺术教学框架。

　　安欣 北京电影学院电影学硕士，现任教于北京电影学院视听传媒学院。主要研究方向：新媒体表演艺术、媒介互动与融合等。参与指导并完成多部话剧、电影、电视剧、短视频的表演艺术创作。

第一章 电影电视与新媒体
第一节 传统电视电影艺术
第二节 新媒体发展简史
第三节 传统电视电影与新媒体艺术的关系
第二章 表演元素与基本概念
第一节 斯氏体系、方法派与电影表演
第二节 表演类型的形成
第三节 当代电影表演的新局面
第三章 新媒体表演艺术个性特征
第一节 表演的个性特征
第二节 不可排斥的戏剧性因素
第三节 案头工作与剧本分析
第四章 表演创作的融合与互动
第一节 融合表演的假定性与逼真性
第二节 与生活互动的表演创作
第五章 镜头记忆与情绪记忆
第一节 表演的时间轴
第二节 镜头前的表演教学
第六章 交互式表演情境设计
第一节 设定生活化情境
第二节 交互式表演的多重情境设计
第三节 表演形态对视听影像风格的适应
第七章 新媒体艺术的审美价值
第一节 大众视角的审美体验
第二节 多元化艺术形态对表演教学的影响和要求
第三节 中西结合的视听表演体验
第八章 新媒体表演教学·创作手记
第一节 更新表演观念
第二节 回归——解放天性
第三节 注重培养观察与想象能力
第四节 角色塑造的实际应用
参考文献
后记