书籍详情
漫画创作必修课 角色与设计
作者：绘月工坊 著
出版社：人民邮电出版社
出版时间：2021-12-01
ISBN：9787115572721
定价：¥39.80
购买这本书可以去
内容简介
漫画里特点鲜明的人物形象、富有想象力的人物造型，总是让人心生喜爱。你想画出自己心仪的漫画角色吗？本书将带你打开漫画创作的大门，即便你是“萌新”，也可轻松上手，体会绘制漫画的乐趣。本书共5章。序章简单介绍了绘制漫画的一些背景知识；第1章带领读者学习原创角色设计的基础知识；第2章通过丰富的实际应用案例，详细地讲解各种角色的创作方法；第3章讲解完整的人物插画创作方法，包括插画的基本构图、插画绘制的全流程等；第4章带领读者进行了插画角色设计的练习。本书讲解系统、案例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也可作为动漫相关专业的培训教材或参考用书。
作者简介
绘月工坊是人民邮电出版社旗下图书品牌，是一个以画师、设计师、图书编辑为核心，融合了插画师运作、线上插画教育、文创周边设计、图书策划与出版服务为一体的商业艺术品牌。绘月工坊的前身是成立于2014年的“画萌社”初衷在于集结二次元文化同好共同创作作品，而随着社团的逐渐壮大也逐步转型成国内专业的图书品牌社团。
目录
序章 了解漫画绘制的基础知识
序 1 绘制前的准备 7
序 2 漫画素描基础知识 9
序 2．1 素描基础知识 9
序 2．2 体积感 11
序 2．3 草稿的必要性 13
序 2．4 线条的运用技巧 14
序 3 群体角色的设计 15
第 1章 原创角色的设计基础
1．1 通过外形表现角色的基本特征 18
1．1．1 利用简单的几何形象表现人物的动作18
1．1．2 如何设定外形差异 20
1．1．3 设计抢眼的外形“萌”点 20
1．1．4 追加特征完成角色的设计 23
1．2 背景与内在的设计思路 24
1．2．1 用文字概括角色的性格特征与遭遇 24
1．2．2 通过表情与身体姿态刻画角色的性格 25
1．2．3 通过整体统一保证角色个性的稳定 26
1．3 来尝试创建一个简单的角色吧 27
第 2 章 天马行空的角色创作
2．1 校园角色 33
2．1．1 根据头身比和体形区分不同年龄的校园角色 33
2．1．2 小学生 35
2．1．3 初中生 37
2．1．4 高中生 39
2．1．5 大学生 42
2．2 职业角色 45
2．2．1 制服的统一和个性的体现 45
2．2．2 歌手 47
2．2．3 烘焙师 49
2．2．4 乘务员 51
2．2．5 建筑工人 53
2．3 运动角色 55
2．3．1 注意表现运动服的贴身与简约美感 55
2．3．2 网球运动员 57
2．3．3 乒乓球运动员 59
2．3．4 篮球运动员 61
2．3．5 艺术体操运动员 63
2．3．6 啦啦操运动员 66
2．3．7 高尔夫球运动员 68
2．4 格斗角色 70
2．4．1 时代背景对格斗角色服饰的影响很大 70
2．4．2 综合选手 72
2．4．3 武术选手 74
2．4．4 拳击选手 76
2．5 古代角色 78
2．5．1 特定的服饰与装扮需要尊重故事背景 78
2．5．2 古风 80
2．5．3 日式 82
2．5．4 欧式 84
2．5．5 韩式 86
2．6 魔法变身角色 88
2．6．1 店员角色（变身前） 88
2．6．2 魔法少女角色（变身后） 90
2．6．3 其他角色 92
2．7 奇幻角色 94
2．7．1 有完整的世界观的奇幻角色 94
2．7．2 战士 96
2．7．3 魔法师 98
2．7．4 潜行者 100
2．7．5 精灵 102
2．7．6 公主 104
2．8 拟人化角色 106
2．8．1 设计拟人化角色时要保留重点要素 106
2．8．2 君子兰拟人 108
2．8．3 桂花和莲藕拟人 110
2．8．4 桃花拟人 112
第 3 章 学会用漫画的封面插画展示角色
3．1 绘制插画的基础知识 115
3．1．1 绘制插画的顺序 115
3．1．2 背景的绘制要考虑角色的设定 118
3．2 插画的基本构图方法 120
3．2．1 黄金分割构图法 120
3．2．2 三角形构图法 121
3．2．3 圆形构图法 122
3．2．4 S 形构图法 123
3．2．5 对称式构图法 123
3．2．6 透视构图法 124
3．3 根据人数进行构图 125
3．3．1 一人构图 125
3．3．2 二人构图 127
3．3．3 三人构图 128
3．3．4 四人构图 130
3．3．5 多人构图 132
3．4 单人插画的绘制过程 134
第 4 章 插画角色设计和绘制过程
4．1 猫咪拟人化形象插画 138
4．1．1 角色设计 138
4．1．2 构图与绘制过程 140
4．2 与星星相关的插画 142
4．2．1 角色设计 142
4．2．2 构图与绘制过程 144
4．3 旗袍女性插画 146
4．3．1 角色设计 146
4．3．2 构图与绘制过程 148
4．4 古风插画 1 150
4．4．1 角色设计 150
4．4．2 构图与绘制过程 152
4．5 古风插画 2 155
4．5．1 角色设计 155
4．5．2 构图和绘制过程 157
4．6 多人插画 160
4．6．1 以照片为基础的多人插画 1 160
4．6．2 以照片为基础的多人插画 2 164
序 1 绘制前的准备 7
序 2 漫画素描基础知识 9
序 2．1 素描基础知识 9
序 2．2 体积感 11
序 2．3 草稿的必要性 13
序 2．4 线条的运用技巧 14
序 3 群体角色的设计 15
第 1章 原创角色的设计基础
1．1 通过外形表现角色的基本特征 18
1．1．1 利用简单的几何形象表现人物的动作18
1．1．2 如何设定外形差异 20
1．1．3 设计抢眼的外形“萌”点 20
1．1．4 追加特征完成角色的设计 23
1．2 背景与内在的设计思路 24
1．2．1 用文字概括角色的性格特征与遭遇 24
1．2．2 通过表情与身体姿态刻画角色的性格 25
1．2．3 通过整体统一保证角色个性的稳定 26
1．3 来尝试创建一个简单的角色吧 27
第 2 章 天马行空的角色创作
2．1 校园角色 33
2．1．1 根据头身比和体形区分不同年龄的校园角色 33
2．1．2 小学生 35
2．1．3 初中生 37
2．1．4 高中生 39
2．1．5 大学生 42
2．2 职业角色 45
2．2．1 制服的统一和个性的体现 45
2．2．2 歌手 47
2．2．3 烘焙师 49
2．2．4 乘务员 51
2．2．5 建筑工人 53
2．3 运动角色 55
2．3．1 注意表现运动服的贴身与简约美感 55
2．3．2 网球运动员 57
2．3．3 乒乓球运动员 59
2．3．4 篮球运动员 61
2．3．5 艺术体操运动员 63
2．3．6 啦啦操运动员 66
2．3．7 高尔夫球运动员 68
2．4 格斗角色 70
2．4．1 时代背景对格斗角色服饰的影响很大 70
2．4．2 综合选手 72
2．4．3 武术选手 74
2．4．4 拳击选手 76
2．5 古代角色 78
2．5．1 特定的服饰与装扮需要尊重故事背景 78
2．5．2 古风 80
2．5．3 日式 82
2．5．4 欧式 84
2．5．5 韩式 86
2．6 魔法变身角色 88
2．6．1 店员角色（变身前） 88
2．6．2 魔法少女角色（变身后） 90
2．6．3 其他角色 92
2．7 奇幻角色 94
2．7．1 有完整的世界观的奇幻角色 94
2．7．2 战士 96
2．7．3 魔法师 98
2．7．4 潜行者 100
2．7．5 精灵 102
2．7．6 公主 104
2．8 拟人化角色 106
2．8．1 设计拟人化角色时要保留重点要素 106
2．8．2 君子兰拟人 108
2．8．3 桂花和莲藕拟人 110
2．8．4 桃花拟人 112
第 3 章 学会用漫画的封面插画展示角色
3．1 绘制插画的基础知识 115
3．1．1 绘制插画的顺序 115
3．1．2 背景的绘制要考虑角色的设定 118
3．2 插画的基本构图方法 120
3．2．1 黄金分割构图法 120
3．2．2 三角形构图法 121
3．2．3 圆形构图法 122
3．2．4 S 形构图法 123
3．2．5 对称式构图法 123
3．2．6 透视构图法 124
3．3 根据人数进行构图 125
3．3．1 一人构图 125
3．3．2 二人构图 127
3．3．3 三人构图 128
3．3．4 四人构图 130
3．3．5 多人构图 132
3．4 单人插画的绘制过程 134
第 4 章 插画角色设计和绘制过程
4．1 猫咪拟人化形象插画 138
4．1．1 角色设计 138
4．1．2 构图与绘制过程 140
4．2 与星星相关的插画 142
4．2．1 角色设计 142
4．2．2 构图与绘制过程 144
4．3 旗袍女性插画 146
4．3．1 角色设计 146
4．3．2 构图与绘制过程 148
4．4 古风插画 1 150
4．4．1 角色设计 150
4．4．2 构图与绘制过程 152
4．5 古风插画 2 155
4．5．1 角色设计 155
4．5．2 构图和绘制过程 157
4．6 多人插画 160
4．6．1 以照片为基础的多人插画 1 160
4．6．2 以照片为基础的多人插画 2 164
猜您喜欢
