民族元素创意设计

　　本教材为基础课程与民族类院校教学特点密切结合的教材类型，主体内容符合艺术设计专业教育教学的基本原则。教材结合民族类大学艺术设计专业的教育教学特点，对民族文化和视觉元素与创意设计进行有机整合，主要从民族元素设计概述、民族文化调研与设计分析、民族图案元素的改良、民族色彩文化与重构、民族手工艺的新媒介创意、时尚文化与民族元素融合等几个方面进行了深入、全面的阐述，并根据实际教学需求和课程设置情况，拟定了相关配套课时，更精准地为民族类院校提供更适合民族地区专业教学和人才培养目标的教材资料。

　　吴化雨，云南民族大学艺术学院设计设计系系主任，副教授，先后毕业于重庆工商大学设计学院与云南艺术学院设计学院，获硕士学位，长期致力于艺术设计与工艺美术的教学、科研工作。

章 民族元素设计概述
001 节 民族文化传承价值及意义
002 1．弘扬民族艺术，保护非遗文化
002 2．助推民族地区的产业发展
002 3．构筑民族装饰风格的设计体系
002 第二节 设计表现中的显性视觉特征元素
002 1．民族服饰
003 2．民族工艺
003 3．民族图腾
004 4．民族建筑
005 第三节 理念设计中的隐性民族文化元素
005 1．民族饮食
005 2．民族信仰
006 3．民族语言
006 4．民族节日
007 5．民族歌舞
007 【本章作业】
008 【作业案例】
第二章 民族文化调研与设计分析
009 节 调研的意义与方法
009 1． 民族文化调研中田野调查的价值意义
010 2．田野调查的内容
010 3．常用的设计调查研究的方法
015 第二节 设计发现与策划
015 1．调查内容策划
015 2．设计创意思维导图
019 3．民族元素提炼
021 4．设计元素规划重构
022 第三节 设计田野调查报告写作与设计分析
022 1．设计田野调查报告写作方法
023 2．设计分析综述
024 【本章作业】
024 【作业案例】
第三章 民族图案元素的改良
027 节 民族图案的工艺特征
027 1．民族刺绣元素的图案特征
030 2．民族印染元素的图案特征
031 3．民族剪纸元素的图案特征
034 4．民族木雕元素的图案特征
036 5．民族金属元素的图案特征
037 6．民族织锦元素的图案特征
038 第二节 民族图案的适合格律
038 1．单独纹样的适合格律
041 2．纹样的组合法则
044 第三节 民族图案的改良原则
045 1．工艺性—材质和技术的结合
045 2．实用性—适应性功能至上
046 3．文化性—文以载道、图以传情
047 4．装饰性—现代审美心理变化
048 第四节 民族图案的改良方法
048 1．造型提炼与视觉识别
051 2．基本形变异
052 3．构成重组设计
054 4．异形同构
056 【本章作业】
057 【作业案例】
第四章 民族色彩文化与重构
060 节 民族文化中的色彩崇拜
060 1．民族色彩的初始形成
060 2．民族色彩的象征意义
061 3．民族色彩的文化识别
061 第二节 多元的民族色彩体系
061 1．鲜艳型色彩体系
063 2．淡雅型色彩体系
063 3．灰暗型色彩体系
065 第三节 色彩提炼与设计转换
065 1．民族色彩采集
068 2．民族色彩迁移
068 3．民族色彩重构
070 【本章作业】
070 【作业案例】
第五章 民族手工艺的新媒介创意
074 节 传统与现代纤维的材料融合
074 1．传统与现代纤维材料的结合
075 2．现代光影媒介的嵌入
076 3．现代3D打印技术的运用
081 第二节 其他民族元素跨工艺设计案例
081 1．白族扎染与纸雕、绣珠工艺
082 2．苗族蜡染与刺绣、绣珠工艺
083 3．金水漏印与傣族剪纸
084 【本章作业】
084 【作业案例】
第六章 时尚文化与民族元素融合
086 节 时尚品牌设计案例赏析
087 1．安娜苏彩妆服饰品牌
088 2．爱马仕橱窗设计
090 3．卡地亚首饰设计
091 4．羌绣计划
092 5．手扎蓝染/Miss Lin
093 第二节 民族元素在使用功能中的开发
093 1．平面设计中的民族元素演绎
096 2．UI设计中的民族元素演绎
101 3．民族元素在空间设计中的演绎
103 4．民族元素在文创产品中的演绎
108 5． 品牌形象及包装设计中的民族元素演绎
111 第三节 隐性民族文化元素的再生
111 1．民族文学元素的挖掘运用
116 2．民族饮食元素的再生设计
120 3．民族文字元素的探索实践
122 4．民语言元素的创新开发
125 【本章作业】
125 【作业案例】
127 参考文献