西方绘画色彩研究

　　本书对西方绘画色彩的研究由两部分构成。从视觉经验和科学的色彩观切入西方经典色彩理论的研究和梳理。旨在以一个绘画实践者的姿态，运用绘画阅读的研究方法与现象学式的哲思作为问题意识，在理论与实践相叠合的读图、读文中去还原艺术家真正关切的绘画色彩问题，以绘画色彩的变革直接洞见西方艺术史中的诸种现象和思想。这不是单纯停留在知识论意义上的色彩理论解析，而是以画家的实际经验来验证绘画语言的生成，同时揭示不同时代绘画的使命。

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导论
第一章 视觉经验的色彩观
第一节 古希腊的色彩理论
第二节 达·芬奇
第三节 哥德
第四节 德拉克洛瓦
第二章 科学的色彩观
第一节 牛顿
第二节 谢夫勒尔
第三节 洛德
小结
第三章 说明性的色彩表现
第一节 原初之色
第二节 色彩的象征性
第三节 古希腊色彩的单色化倾向
第四章 色彩的和谐之用
第一节 乔托的开端性——素描与色彩的矛盾
第二节 明暗法与明度色彩表现的开启
第三节 明度色彩表现的色调化体系
第五章 自然的色彩表现
第一节 自然外光的直觉
第二节 德拉克洛瓦的新发现和印象派的色彩革命
第三节 修拉的点彩
第六章 色彩表现的纯粹性
第一节 色彩的独立性——塞尚的色彩构成
第二节 色彩的自律——形态构成与解构
第三节 色彩的音乐性
结论：从有色之彩到无彩之色
参考文献