书籍详情
声音表演的艺术：配音艺术与创作技巧（第5版）
作者：[美] 詹姆斯·R.阿尔伯格（James R.Alburger） 著，唐惠润，成倍 译
出版社：人民邮电出版社
出版时间：2021-10-01
ISBN：9787115558992
定价：¥139.80
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内容简介
本书立足配音行业整体发展格局，从配音行业从业者的成长、历练，到配音创作，再到配音事业的发展，多方位阐述了从事配音工作所要具备的各种能力。本书不仅能引导你一步步学习声音表演的技能，帮助你成为一名配音员，同时还能为你提供发展配音事业所需要的相关信息，包括如何制作声音小样和如何求职。这本书将助你在声音塑造和声音表演业务技能的培养上打下坚实的基础，从而帮助你在配音领域取得成功。通过这本书，我们可以看到配音行业的发展有着自己的规律。不论是对正在从事这个职业的人，还是对即将从事这个职业的人来说，本书能起到积极的指导作用。这种作用，不局限在有声语言创作中，还涵盖了职业规划的全过程—这正是本书的意义和价值所在。本书将为配音行业的从业者提供一些启示，也能为即将从事配音工作的新人提供一盏指路明灯。也许你最初并未想过要成为一名职业配音员，也许你只是喜欢模仿不同角色的声音，喜欢讲故事和讲笑话，本书将告诉你如何能做得更好、更有效。又或许你并非配音行业从业者，你需要的只是在日常工作中做演示，本书也将帮助你更好地向听众传达信息。无论你身处何种行业，只要你需要用语言与人沟通，本书都将帮助你提升表达的能力，从而给人留下深刻的印象。
作者简介
詹姆斯.R.阿尔伯格（James R.Alburger）是制作人、导演、表演导师和配音演员。在电视界从业25年（获得11项艾美奖）以后，他创立了声音表演有限公司（VoiceActing，LLC）和声音表演学院（The Voice Acting Academy），给声音表演工作坊讲课，为大量音频项目配音。他同时是个人专业录音棚设计师和广播、电视、电影和现场表演音频制作师。作为广受欢迎的声音表演导师，他为各种规模的企业提供培训，运用他的声音表演技巧教授商务人士如何更有效地沟通。
目录
第 1章 什么是声音表演？ 1
“配音”与“声音表演”之比较 1
配音工作的类型 3
配音工作的要素 4
开启配音事业 4
第 2章 严守的秘密 7
声音表演的真相 7
全职还是兼职 8
配音工作七大须知 9
第3章 配音基础：起始篇 11
你是演员还是推销员？ 11
配音演员的定位 11
一个常见错误 12
了解你的听众 12
作为推销员的配音演员 12
必要技能 12
声音的弹性 13
“朗读”式配音 13
培训课程 14
注意事项 15
第4章 如何使用你的声音 17
你在配音乐队中的位置在哪？ 17
关于呼吸 19
你声音的表现力 19
配音演员的呼吸控制 20
谈话式呼吸 22
放松 22
练声 24
纠正发声问题和习惯 24
口齿不清 25
过分强调、爆破辅音和咬字太狠 25
吃字吞音与归音 26
口腔动程不够 26
元音缺陷 26
呼吸声和辅音清化 27
共鸣过多或过度情绪化 27
减少或消除方音 27
嗓音和肢体训练 28
通过“热身”运动来保护嗓音 28
绕口令 32
保护嗓音和改善配音的小提示 33
第5章 声音表演入门 41
重要的不是你的声音，而是如何使用你的声音 41
坚持自己的选择并调整 41
演在当下 42
做自己的导演—学会自我导演 42
把每一次都当作第 一次 43
生动地讲故事 43
找到剧本的节奏 43
避免念词 44
理解重点：“6个W”和“1个H” 44
多问“如果……会怎样？” 46
角色尝试 46
聆听与回答 46
编句导入语（铺垫） 47
编句导出语 （后续） 47
强调关键词和短语 48
人称代词—连接词 49
突出辅音 49
建立过渡桥梁 50
使用连词 51
处理列表 51
对比和比较 51
即兴配音创造真实感 52
暗示 54
保持人物角色的音域 54
更快和更平 55
有助于配音的体态 55
M．O．V．E 55
在乎还是不在乎 57
感受紧张 58
着装的重要性 58
神奇的思维：如果你相信，他们就信 59
潮流 59
第6章 培养风格与技巧 63
你的工具箱里有什么？ 63
风格 63
你的标志性声音 64
熟练精通之道 65
获得能力 65
达到精通的3个阶段 65
有效行为三步骤 66
练习 66
排练和表演 67
声音表演的要素 67
少即是多 68
多即是多 68
配音动态因素—语速、音量、音域 69
吐字 70
发音 71
语速和节奏 72
时间控制就是一切 72
抑扬顿挫 73
拉长吐字以便慢下来并增加趣味性 73
基调 74
感官记忆 74
内在语 75
语调 75
用停顿来强调 76
保持句中思维—使用省略 77
思维慢行—省略的另一种用法 79
模仿 79
第7章 如何培养风格 81
重要的声音塑造理念 81
忽略评价与克制 81
“配音”别只顾“声音” 82
引起注意、保持兴趣、提供信息、要求反馈 83
不要为搞笑而搞笑 84
利用大脑错觉的快捷方法 84
同音代替法 84
连读法 85
高级技巧 85
单句成篇练习 85
删改标点符号 85
文本颠倒确定语调 86
乘电梯法控制时间 87
替换法：改变语境确定基调 87
增补词语 88
减少词语 88
打破逻辑原则 88
突破语法规则 89
从后往前看 89
找到情感连接点 89
记住第 一句话 90
用音乐带来灵感（配乐练习） 90
使用道具 91
第8章 话筒的使用技巧 93
你最好的新朋友 93
话筒基础知识 93
话筒拾音模式 94
话筒和剧本架的位置 94
让录音师放置话筒 95
使用话筒 95
利用邻近效应 95
避免对话筒吹气或轻拍话筒 96
如何持握话筒 96
使用耳机 96
何种耳机最好？ 97
第9章 有效表演的七大核心要素 99
表演就是表演 99
表演从假装开始 99
核心要素1：A = 听众 100
核心要素2：B = 背景故事 101
核心要素3：C = 角色 103
核心要素4：D = 欲望 103
核心要素5：E = 能量 104
心理能量 105
身体能量 105
情感能量 106
核心要素6：F = 忘记自己&专注 107
核心要素7：G = 赌/冒险 108
第 10章 排练与剧本分析 111
坐在大脑前排的导演 111
“排练”剧本 111
制作表演路线图：分析和标注剧本 113
标注还是不标注 113
绘制表演地图 114
排练剧本增加真情实感 114
角色分析：核心要素3 115
找到背景故事：核心要素2 116
揭示冲突 116
剧本分析工作表 117
发现冲突之解决或未决结局 119
寻找独特销售主张 119
内化剧本内容 119
制造紧张感 120
寻找剧本中的疑问标记 120
剧本排练技巧 121
第 11章 剧本中的角色 123
如何扮演角色？ 123
两种类型的演员 123
困境 124
个性是你最好的工具 125
两个盒子 126
内心戏 127
逼真人物角色塑造练习 127
“人物角色塑造”的视觉化剧本 128
让角色真实可信 129
找到乐感 129
向其他演员学习 129
拓展边界并愿意冒险 129
把每一次都当作第 一次 130
人物角色比剧本重要 130
表演要专业 130
各种类型剧本的配音技巧 130
第 12章 单人配音广告 133
广告不是推销 133
广告是故事 133
按时间讲述故事 134
文稿格式 134
单人配音文稿的配音技巧 134
单人配音文稿案例 135
丧葬服务 135
今日“付账易” 136
自由信托 136
第 13章 多人和对话配音 139
对话剧本类型 139
对话 139
喜剧 139
喜剧对话剧本配音技巧 140
对话和多人配音案例 140
自然生活 140
圣地亚哥旅游 142
节俭的日子 143
桑兰银行信托 145
第 14章 行业配音：长篇解说 149
讲述不同的故事 149
医学解说的挑战 150
如何处理医学类文稿 150
企业文案和解说配音技巧 151
企业文案和解说案例 151
灯具商店 151
RAPIDaccess：如何使用界面 152
第 15章 有声读物 157
长故事的讲述 157
有声读物的挑战 157
如何找到有声读物客户 158
有声读物配音技巧 158
有声读物案例 159
时间机器 159
认识你的邻居 160
第 16章 把握角色的声音 163
让角色发声 163
动画片、游戏和其他角色声音 163
角色声音的六大元素 164
帕特里克·弗雷利关于人物声音的六大要素 164
找到自己的声音 165
角色配音工作表 166
人物和动画片配音技巧 167
人物、游戏和动画片案例 168
第 17章 形象片、宣传片和预告片 173
广播形象片 173
电台播音员的品牌和签名档 173
电视宣传片 174
预告片 174
形象片、宣传片和预告片配音技巧 175
形象片案例 175
宣传片案例 176
电影预告片案例 176
第 18章 其他配音类型 179
你属于哪个配音领域？ 179
电话配音 179
自动对白替换/声音插录 180
日本动画片配音 181
新媒体配音 181
媒体内容与表达的变革 181
第 19章 配音：通过配音工作赚钱 185
朋友们，这是演艺事业！ 185
专业配音员的多面技能 185
通过配音工作赚钱 186
工会 186
何时加入工会？ 188
自谋工作 189
经纪公司、演出公司、个人经理和广告公司 189
经纪公司 189
演出公司和演出导演 190
个人经理 190
在线试音服务 190
广告公司如何运作 192
制片公司如何运作 193
第 20章 如何开展配音业务 195
自我推广和营销 195
管理自己的时间 195
让每一分钟充分发挥效用 196
业务入门 197
永远不要低估运气的价值 197
永远不要低估自己处理人际关系的能力 197
与潜在客户保持联系 198
跟进 199
认识猎头 201
如何利用社交媒体网络助力你的配音事业 202
社交媒体网络的价值 202
从何处开始？ 203
个人资料全部准备好了，然后呢？ 204
加入群组 204
网络礼仪&社交媒体使用时间 204
国际化工作 205
成为全球化的配音演员 205
你的配音公司业务计划 208
第 21章 你的配音小样 213
你的专业名片 213
小样规则1：不要在没准备好时制作小样 213
我怎么才能知道？ 213
我怎样才能做到那么好？ 214
忠告 215
小样规则2：你的小样必须准确展示你的能力 216
表达多样性是你的销售工具 217
小样的基本要素 217
小样格式 217
配音小样类型 218
广告小样 219
企业宣传解说小样 219
人物和动画配音小样（包括游戏） 220
有声读物小样 220
形象声、品牌声、台声小样 221
宣传片和预告片小样 221
电话录音小样 221
制作你的小样 222
准备工作 222
我的小样应该多长时间？ 222
产品名称应该放进去吗？ 223
我从哪里可以得到小样剧本？ 223
如何使用对话、音乐和音效？ 224
制作过程是什么样的？ 225
我的小样将花多少钱？ 225
关于录音棚我需要知道些什么？ 226
我应该如何预订一个小样录音棚和制作人？ 226
小样录制过程 228
准时到达并做准备 228
与你的录音师/制作人一起工作 228
保持更新你的小样 228
第 22章 你的家庭录音棚 231
你家里数百万元的录音棚 231
在家录音的挑战 231
设计你的家庭录音棚 233
了解室内声学 236
高级家庭录音棚技术 239
ISDN和其他技术 239
电话系统临时插入装置 240
数字录音设备 240
设备升级 241
管理你的电脑 242
掌握音频工程师的技能 243
分贝 244
录音电平 245
音频录制和编辑入门 246
录音软件 246
基本编辑 246
信号处理 247
生成 248
提交渲染文件 249
第 23章 创建自己的配音名片 251
将自己打造成专业人士 251
创建自己的品牌 251
如何让自己与众不同？ 252
开设店面 254
印刷品 256
照片 256
CD标签 256
准备好声音小样：是否制作副本？ 257
自己的网站 258
网站要素 258
第 24章 经纪人 261
寻求与经纪人合作 261
获得演出资讯 261
寻找经纪人 262
经纪人面谈 265
和经纪人一起工作 266
第 25章 如何管理自己的配音事业 269
设定自己的收费标准 269
评估工作要求 270
像企业家一样思考 271
设定收费标准 272
设备如何收费？ 274
买断费用 274
协议 275
商讨你的费用 275
获取报酬 276
交易备忘录 276
如何保证获得报酬 277
创建预约协议表 279
其他类型的协议 279
记录录音过程 280
保存记录 281
银行与你的业务 282
配音和法律 282
第 26章 试音 285
试音过程 285
家庭录音棚 285
在线试音—付费网站 286
“一锤定音”试音录音 287
这剧本谁写的？ 287
盗用你的试音作品 288
现场试音 289
准备现场试音 289
试音现场可能发生什么 289
做好等待的准备 290
做好紧张的准备 290
准备只被当作一个声音 291
留下良好的第 一印象 291
内化剧本 291
简要自我介绍然后尽最大努力 292
你的录音你做主 292
试音之后 293
演员离开以后 293
款待自己 293
第 27章 你被聘用了：录音篇 295
创作过程 295
制作过程 295
录音延时 296
与制作人、导演、作者和客户一起工作 296
他们是谁？ 297
录音类型、方式和剧本格式 297
样片 297
临时录音 298
常规录音 298
录音方式 298
剧本格式 299
录音步骤 299
常见导播术语 300
结束 305
第 28章 禁忌 307
为了进步你应该注意什么？ 307
忌演戏 307
忌播音 307
忌道歉 307
忌想当然 308
忌担心 308
忌猜测 308
忌自我评价 309
忌负面思维 309
忌假装 309
忌拖延 309
忌念词 310
忌事后诸葛 310
忌后悔 310
忌过度思考 310
忌完美主义 311
忌过分用力 311
忌浪费时间 311
忌过度关注词语 311
第 29章 技巧、诀窍和录音棚故事 313
玛克辛·邓恩（Maxine Dunn） 313
新客户会读你的介绍信吗？ 313
德布·芒罗（Deb Munro） 315
你时间管理得如何？ 315
朱莉·威廉斯（Julie Williams） 317
聚光灯照在明星身上！ 317
穿红外套的女孩 318
汤姆·德黑瑞（Tom Dheere） 318
汤氏技巧：临时配音 319
比尔·霍姆斯（Bill Holmes） 319
广告配音：对……就是这么简单！ 319
朱迪·福萨姆（Judy Fossum） 321
通过领英相互连接 321
鲍宾·比姆（Bobbin Beam） 322
关于试音的一些想法 322
鲍勃·赫尔利（Bob Hurley） 323
关于样片的一个技巧 323
劳拉·贝德纳尔斯基（Laura Bednarski） 323
给配音新人的技巧 323
埃利-雷（Elley-Ray） 324
你的食物决定你的声音！ 324
彭妮·阿布希尔（Penny Abshire） 327
那么……然后呢？ 327
译者简介 329
译者后记 330
“配音”与“声音表演”之比较 1
配音工作的类型 3
配音工作的要素 4
开启配音事业 4
第 2章 严守的秘密 7
声音表演的真相 7
全职还是兼职 8
配音工作七大须知 9
第3章 配音基础：起始篇 11
你是演员还是推销员？ 11
配音演员的定位 11
一个常见错误 12
了解你的听众 12
作为推销员的配音演员 12
必要技能 12
声音的弹性 13
“朗读”式配音 13
培训课程 14
注意事项 15
第4章 如何使用你的声音 17
你在配音乐队中的位置在哪？ 17
关于呼吸 19
你声音的表现力 19
配音演员的呼吸控制 20
谈话式呼吸 22
放松 22
练声 24
纠正发声问题和习惯 24
口齿不清 25
过分强调、爆破辅音和咬字太狠 25
吃字吞音与归音 26
口腔动程不够 26
元音缺陷 26
呼吸声和辅音清化 27
共鸣过多或过度情绪化 27
减少或消除方音 27
嗓音和肢体训练 28
通过“热身”运动来保护嗓音 28
绕口令 32
保护嗓音和改善配音的小提示 33
第5章 声音表演入门 41
重要的不是你的声音，而是如何使用你的声音 41
坚持自己的选择并调整 41
演在当下 42
做自己的导演—学会自我导演 42
把每一次都当作第 一次 43
生动地讲故事 43
找到剧本的节奏 43
避免念词 44
理解重点：“6个W”和“1个H” 44
多问“如果……会怎样？” 46
角色尝试 46
聆听与回答 46
编句导入语（铺垫） 47
编句导出语 （后续） 47
强调关键词和短语 48
人称代词—连接词 49
突出辅音 49
建立过渡桥梁 50
使用连词 51
处理列表 51
对比和比较 51
即兴配音创造真实感 52
暗示 54
保持人物角色的音域 54
更快和更平 55
有助于配音的体态 55
M．O．V．E 55
在乎还是不在乎 57
感受紧张 58
着装的重要性 58
神奇的思维：如果你相信，他们就信 59
潮流 59
第6章 培养风格与技巧 63
你的工具箱里有什么？ 63
风格 63
你的标志性声音 64
熟练精通之道 65
获得能力 65
达到精通的3个阶段 65
有效行为三步骤 66
练习 66
排练和表演 67
声音表演的要素 67
少即是多 68
多即是多 68
配音动态因素—语速、音量、音域 69
吐字 70
发音 71
语速和节奏 72
时间控制就是一切 72
抑扬顿挫 73
拉长吐字以便慢下来并增加趣味性 73
基调 74
感官记忆 74
内在语 75
语调 75
用停顿来强调 76
保持句中思维—使用省略 77
思维慢行—省略的另一种用法 79
模仿 79
第7章 如何培养风格 81
重要的声音塑造理念 81
忽略评价与克制 81
“配音”别只顾“声音” 82
引起注意、保持兴趣、提供信息、要求反馈 83
不要为搞笑而搞笑 84
利用大脑错觉的快捷方法 84
同音代替法 84
连读法 85
高级技巧 85
单句成篇练习 85
删改标点符号 85
文本颠倒确定语调 86
乘电梯法控制时间 87
替换法：改变语境确定基调 87
增补词语 88
减少词语 88
打破逻辑原则 88
突破语法规则 89
从后往前看 89
找到情感连接点 89
记住第 一句话 90
用音乐带来灵感（配乐练习） 90
使用道具 91
第8章 话筒的使用技巧 93
你最好的新朋友 93
话筒基础知识 93
话筒拾音模式 94
话筒和剧本架的位置 94
让录音师放置话筒 95
使用话筒 95
利用邻近效应 95
避免对话筒吹气或轻拍话筒 96
如何持握话筒 96
使用耳机 96
何种耳机最好？ 97
第9章 有效表演的七大核心要素 99
表演就是表演 99
表演从假装开始 99
核心要素1：A = 听众 100
核心要素2：B = 背景故事 101
核心要素3：C = 角色 103
核心要素4：D = 欲望 103
核心要素5：E = 能量 104
心理能量 105
身体能量 105
情感能量 106
核心要素6：F = 忘记自己&专注 107
核心要素7：G = 赌/冒险 108
第 10章 排练与剧本分析 111
坐在大脑前排的导演 111
“排练”剧本 111
制作表演路线图：分析和标注剧本 113
标注还是不标注 113
绘制表演地图 114
排练剧本增加真情实感 114
角色分析：核心要素3 115
找到背景故事：核心要素2 116
揭示冲突 116
剧本分析工作表 117
发现冲突之解决或未决结局 119
寻找独特销售主张 119
内化剧本内容 119
制造紧张感 120
寻找剧本中的疑问标记 120
剧本排练技巧 121
第 11章 剧本中的角色 123
如何扮演角色？ 123
两种类型的演员 123
困境 124
个性是你最好的工具 125
两个盒子 126
内心戏 127
逼真人物角色塑造练习 127
“人物角色塑造”的视觉化剧本 128
让角色真实可信 129
找到乐感 129
向其他演员学习 129
拓展边界并愿意冒险 129
把每一次都当作第 一次 130
人物角色比剧本重要 130
表演要专业 130
各种类型剧本的配音技巧 130
第 12章 单人配音广告 133
广告不是推销 133
广告是故事 133
按时间讲述故事 134
文稿格式 134
单人配音文稿的配音技巧 134
单人配音文稿案例 135
丧葬服务 135
今日“付账易” 136
自由信托 136
第 13章 多人和对话配音 139
对话剧本类型 139
对话 139
喜剧 139
喜剧对话剧本配音技巧 140
对话和多人配音案例 140
自然生活 140
圣地亚哥旅游 142
节俭的日子 143
桑兰银行信托 145
第 14章 行业配音：长篇解说 149
讲述不同的故事 149
医学解说的挑战 150
如何处理医学类文稿 150
企业文案和解说配音技巧 151
企业文案和解说案例 151
灯具商店 151
RAPIDaccess：如何使用界面 152
第 15章 有声读物 157
长故事的讲述 157
有声读物的挑战 157
如何找到有声读物客户 158
有声读物配音技巧 158
有声读物案例 159
时间机器 159
认识你的邻居 160
第 16章 把握角色的声音 163
让角色发声 163
动画片、游戏和其他角色声音 163
角色声音的六大元素 164
帕特里克·弗雷利关于人物声音的六大要素 164
找到自己的声音 165
角色配音工作表 166
人物和动画片配音技巧 167
人物、游戏和动画片案例 168
第 17章 形象片、宣传片和预告片 173
广播形象片 173
电台播音员的品牌和签名档 173
电视宣传片 174
预告片 174
形象片、宣传片和预告片配音技巧 175
形象片案例 175
宣传片案例 176
电影预告片案例 176
第 18章 其他配音类型 179
你属于哪个配音领域？ 179
电话配音 179
自动对白替换/声音插录 180
日本动画片配音 181
新媒体配音 181
媒体内容与表达的变革 181
第 19章 配音：通过配音工作赚钱 185
朋友们，这是演艺事业！ 185
专业配音员的多面技能 185
通过配音工作赚钱 186
工会 186
何时加入工会？ 188
自谋工作 189
经纪公司、演出公司、个人经理和广告公司 189
经纪公司 189
演出公司和演出导演 190
个人经理 190
在线试音服务 190
广告公司如何运作 192
制片公司如何运作 193
第 20章 如何开展配音业务 195
自我推广和营销 195
管理自己的时间 195
让每一分钟充分发挥效用 196
业务入门 197
永远不要低估运气的价值 197
永远不要低估自己处理人际关系的能力 197
与潜在客户保持联系 198
跟进 199
认识猎头 201
如何利用社交媒体网络助力你的配音事业 202
社交媒体网络的价值 202
从何处开始？ 203
个人资料全部准备好了，然后呢？ 204
加入群组 204
网络礼仪&社交媒体使用时间 204
国际化工作 205
成为全球化的配音演员 205
你的配音公司业务计划 208
第 21章 你的配音小样 213
你的专业名片 213
小样规则1：不要在没准备好时制作小样 213
我怎么才能知道？ 213
我怎样才能做到那么好？ 214
忠告 215
小样规则2：你的小样必须准确展示你的能力 216
表达多样性是你的销售工具 217
小样的基本要素 217
小样格式 217
配音小样类型 218
广告小样 219
企业宣传解说小样 219
人物和动画配音小样（包括游戏） 220
有声读物小样 220
形象声、品牌声、台声小样 221
宣传片和预告片小样 221
电话录音小样 221
制作你的小样 222
准备工作 222
我的小样应该多长时间？ 222
产品名称应该放进去吗？ 223
我从哪里可以得到小样剧本？ 223
如何使用对话、音乐和音效？ 224
制作过程是什么样的？ 225
我的小样将花多少钱？ 225
关于录音棚我需要知道些什么？ 226
我应该如何预订一个小样录音棚和制作人？ 226
小样录制过程 228
准时到达并做准备 228
与你的录音师/制作人一起工作 228
保持更新你的小样 228
第 22章 你的家庭录音棚 231
你家里数百万元的录音棚 231
在家录音的挑战 231
设计你的家庭录音棚 233
了解室内声学 236
高级家庭录音棚技术 239
ISDN和其他技术 239
电话系统临时插入装置 240
数字录音设备 240
设备升级 241
管理你的电脑 242
掌握音频工程师的技能 243
分贝 244
录音电平 245
音频录制和编辑入门 246
录音软件 246
基本编辑 246
信号处理 247
生成 248
提交渲染文件 249
第 23章 创建自己的配音名片 251
将自己打造成专业人士 251
创建自己的品牌 251
如何让自己与众不同？ 252
开设店面 254
印刷品 256
照片 256
CD标签 256
准备好声音小样：是否制作副本？ 257
自己的网站 258
网站要素 258
第 24章 经纪人 261
寻求与经纪人合作 261
获得演出资讯 261
寻找经纪人 262
经纪人面谈 265
和经纪人一起工作 266
第 25章 如何管理自己的配音事业 269
设定自己的收费标准 269
评估工作要求 270
像企业家一样思考 271
设定收费标准 272
设备如何收费？ 274
买断费用 274
协议 275
商讨你的费用 275
获取报酬 276
交易备忘录 276
如何保证获得报酬 277
创建预约协议表 279
其他类型的协议 279
记录录音过程 280
保存记录 281
银行与你的业务 282
配音和法律 282
第 26章 试音 285
试音过程 285
家庭录音棚 285
在线试音—付费网站 286
“一锤定音”试音录音 287
这剧本谁写的？ 287
盗用你的试音作品 288
现场试音 289
准备现场试音 289
试音现场可能发生什么 289
做好等待的准备 290
做好紧张的准备 290
准备只被当作一个声音 291
留下良好的第 一印象 291
内化剧本 291
简要自我介绍然后尽最大努力 292
你的录音你做主 292
试音之后 293
演员离开以后 293
款待自己 293
第 27章 你被聘用了：录音篇 295
创作过程 295
制作过程 295
录音延时 296
与制作人、导演、作者和客户一起工作 296
他们是谁？ 297
录音类型、方式和剧本格式 297
样片 297
临时录音 298
常规录音 298
录音方式 298
剧本格式 299
录音步骤 299
常见导播术语 300
结束 305
第 28章 禁忌 307
为了进步你应该注意什么？ 307
忌演戏 307
忌播音 307
忌道歉 307
忌想当然 308
忌担心 308
忌猜测 308
忌自我评价 309
忌负面思维 309
忌假装 309
忌拖延 309
忌念词 310
忌事后诸葛 310
忌后悔 310
忌过度思考 310
忌完美主义 311
忌过分用力 311
忌浪费时间 311
忌过度关注词语 311
第 29章 技巧、诀窍和录音棚故事 313
玛克辛·邓恩（Maxine Dunn） 313
新客户会读你的介绍信吗？ 313
德布·芒罗（Deb Munro） 315
你时间管理得如何？ 315
朱莉·威廉斯（Julie Williams） 317
聚光灯照在明星身上！ 317
穿红外套的女孩 318
汤姆·德黑瑞（Tom Dheere） 318
汤氏技巧：临时配音 319
比尔·霍姆斯（Bill Holmes） 319
广告配音：对……就是这么简单！ 319
朱迪·福萨姆（Judy Fossum） 321
通过领英相互连接 321
鲍宾·比姆（Bobbin Beam） 322
关于试音的一些想法 322
鲍勃·赫尔利（Bob Hurley） 323
关于样片的一个技巧 323
劳拉·贝德纳尔斯基（Laura Bednarski） 323
给配音新人的技巧 323
埃利-雷（Elley-Ray） 324
你的食物决定你的声音！ 324
彭妮·阿布希尔（Penny Abshire） 327
那么……然后呢？ 327
译者简介 329
译者后记 330
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