书籍详情
电视编剧 从创意到播出（第2版）
作者：[美] 玛蒂·库克（Martie Cook） 著，张敬华 译
出版社：人民邮电出版社
出版时间：2021-09-01
ISBN：9787115558183
定价：¥129.80
购买这本书可以去
内容简介
本书将帮助读者适应多元化的节目类型，学习写作有趣的原创故事和剧本，包括电视喜剧、电视剧、试播剧、动画片、电视电影、深夜节目秀和电视真人秀等。书中收录的来自影视工作室、制片公司、剧本代理人和经理人的实用建议与反馈，可以帮助读者跳过电视编剧中常见的问题与陷阱，撰写出创新性的电视剧本，将脑海中的创意变为现实，搬上屏幕！你可以将书中来自好莱坞人士的建议和技巧，立即应用到自己的影视项目中！
作者简介
本书作者玛蒂.库克（Martie Cook）在好莱坞是一位受人尊敬的影视编剧和制片人，拥有过30年的从业经验，有在四大电视网和美国公共电视网（PBS）工作的经历，也有在华纳兄弟（Warner Bros.）、20世纪福斯（20th Century Fox）、 哥伦比亚电影公司（Columbia Pictures）和环球影业（Universal Studios）工作的经历。本书译者张敬华现就职于中国艺术研究院，致力于影视艺术研究和文化研究。主要译著有《故事情节设计：从生活中提炼创作的金点子》《电影叙事节奏：编剧的 120分钟设计技巧》等，合著有《丝路法雨》《五台山》等。多篇文章发表于《人民日报》《中国文化报》《现代传播》《中国电视》《电影艺术》等。
目录
目录
第 一部分 好莱坞工作流程 1
第 1章 电视工业概要 3
喜新厌旧 3
抓住重点 6
何为娱乐产业 7
何谓“收视普查月” 8
专职创作和自由创作 8
你住在洛杉矶吗 9
第 2章 电视产业概要 11
为现有节目创作 11
什么是待售剧本 11
选择哪一个剧本待售 12
写作之前，先研究细节 14
找到剧本样本 14
剧本无人问津的原因 15
不要为一次失败而沮丧 16
开动时间到 17
第3章 阅读脚本 19
公告天下 19
初次面试 20
推介邀约 21
购买故事后会怎样 22
你愿意写电视剧吗 23
他们不会剽窃你的创意 23
你的稿酬及何时得到稿酬 24
你的前途在哪里 24
第二部分 喜剧 25
第４章 情景喜剧 27
喜剧写作的条件 27
幽默感清单 28
情景喜剧编剧如何工作 29
编剧团队的组成 29
多镜头喜剧与单镜头喜剧 31
情景喜剧编剧的一周日志 33
自由编剧如何融入 36
第5章 开发故事 37
入门 37
好故事的重要性 38
如何写出原创故事 38
为现有节目写原创故事 39
研究起来 40
打破创作困境 41
远离这些故事 42
确认内容为原创 43
喜剧动作 43
视觉笑点 44
A故事，B故事，偶尔C故事和D故事 44
冲突为王 45
牢记为谁而创作 45
得到反馈 46
故事清单 46
第6章 情景喜剧的结构 47
故事结构的重要性 47
双幕结构与现代三幕结构 47
冷开场 48
尾声 49
重大喜剧场面 49
创造反转 50
连续笑料 50
情景喜剧结构 50
结构样本 52
故事结构检查表 53
第7章 情景喜剧故事大纲 55
为何要划分为幕和场 55
大纲如何完成 56
良好的写作基础才是关键 56
关于格式 57
故事大纲有多长 57
只需列出何时发生何事 58
抛弃被动语态 58
抛弃“我们” 58
情景喜剧的大纲案例 59
其他要求 61
多镜头节目的格式差异 62
大声朗读 63
修改大纲 63
故事大纲清单 63
第8章 撰写情景喜剧 65
剧本格式 65
初稿与拍摄剧本的区别 65
单镜头剧本格式 66
多镜头剧本格式 70
关于封面 79
场景写作的顺序 80
每页几个笑料 80
成功设计笑料 81
高明笑料笑声更大 81
笑料从哪里来 82
融入普遍幽默 82
避免“无礼”笑料 83
远离时事话题 83
喜剧的三步魅力 84
重复的韵律 84
使人物行为与其性格相反 84
观众的优势视角 85
别忘了以爆笑结束 85
可怕的润色 85
注意节奏 85
删除时间到 86
第9章 其他类型喜剧 87
动画创作 87
深夜节目秀写作 89
草图剧本 90
单人喜剧与即兴表演 96
第三部分 黄金档电视剧 99
第 10章 情节驱动型的电视剧 101
来自新闻头条 103
创造真实世界的重要性 103
调查研究：关于警察、律师、医生和其他职业 104
大学和学院 105
美国编剧协会 105
创造有力的主角和反派 106
构造冲突和危险 106
一小时剧集结构 107
有线电视网的剧本有哪些不同 108
如何安排情节驱动型的剧本结构 108
如何用好索引卡 108
情节驱动型剧本的待确认事项 109
第 11章 人物驱动型的电视剧 111
一切关乎人物 111
连续剧 111
人物驱动型与情节驱动型的剧本在结构上有何不同 113
彩色索引卡的重要性 113
生活里的事不一定都适合写进剧本 114
如何给个人经历赋予戏剧性 115
人物驱动型剧本的待确认事项 117
肥皂上的污垢 117
第 12章 黄金时段剧情剧的格式安排 119
黄金时段剧情剧的样本提纲 119
黄金时段剧情剧的剧本创作 120
第四部分 原创电视剧写作 133
第 13章 电视试播剧 135
为什么要写试播剧 135
试播季的流程 137
电视网节目时间安排：亦敌亦友 138
为什么一些有线电视网的时间安排不同 139
第 14章 找到创作的前提 141
电视网想要长青剧/热播剧 141
了解市场 142
开发未来趋势 142
加入你的观点 144
难以完成的任务 145
有前提和无前提 145
了解其他人在写什么 146
试播剧的大纲样本 146
展现出剧集的未来 147
无须知道未来发生什么 147
开始的几页 147
争取帮助 153
试播剧写作清单 154
第 15章 销售原创构思 155
伟大的创意 155
延展和扩充 156
令人失望的打击 157
从头再来 158
适时推介你的构思 158
推销准备 160
向制作公司推销 161
达成协议 162
确定节目运营官 162
与节目运营官合作 163
向电视网推销 164
重中之重的剧本 166
“绿灯”还是“红灯” 166
我的经验教训 166
第五部分 电视电影创作 169
第 16章 电视电影创作 171
以贺曼频道为标杆 171
电视电影的目标观众：女性 172
热门类型分析 173
请远离的故事类型 174
进军电视电影行业 175
改编真实故事 175
主角对抗反派 176
如何获得改编权 176
是否应该写迷你剧 179
不要把两小时变成四小时 180
确定结构 180
适用于剧情片和电视电影的故事 181
三幕结构 181
第六部分 角色 183
第 17章 创造复杂的、令人信服的角色 185
角色的三个层次 185
什么是背景故事 186
基于真实人物的角色 186
角色不一定是人类 186
要让观众喜欢你的多个角色 187
创造持有对立观点的角色 188
次要角色很重要 190
如何写好讨人喜欢的“怪咖”角色 191
角色简历 191
关于每个人物的19个问题 192
第七部分 儿童节目市场 193
第 18章 儿童节目 195
儿童节目开发 195
前提 196
关于人物 197
儿童对话 197
击中笑点 197
儿童节目清单 198
第八部分 对话 199
第 19章 对话写作：在纸上跳舞 201
重要的：对话来自人物 201
对话就像打乒乓球 202
提炼人物口头禅 202
多样性对话 202
对话的职业风格 203
粗口和俚语 203
大白话：错！ 203
当心称呼 204
保持对话的原动力 204
为何不能用对话来揭示背景故事 204
关于手机的建议 205
角色的特征是否相似 205
对白写作清单 205
第九部分 重写：不可避免的不幸 207
第 20章 重写 209
个人化的“圆桌阅读会” 209
当修改成为常态 210
新人注意事项 211
第十部分 如何推销喜剧、情节剧与电视电影 215
第 21章 推销要素 217
谁在会议室 217
别忘了谷歌 218
提前到达 218
衣着得体 219
不断练习 219
气氛控制 220
几个禁区 220
使用记事本 220
察言观色：为何“不行”就是“不行” 221
当故事被修改的时候 221
对于提问，提前准备 222
推销文本留与不留 222
熟能生巧 223
第 22章 为在播节目和电视推销创意 225
一次谈几个 225
故事顺序 226
细节的多少 226
推销样本 227
不买怎么办 227
学会尊重 227
第 23章 推销试播剧 229
大创意 229
简洁才是法宝 230
建立情感联系 230
核心和灵魂 231
更多的样本剧集 231
像二手车销售一样 231
第十一部分 网络剧写作 233
第 24章 网络系列剧写作 235
电视系列剧和网络系列剧 236
创作属于你的网络系列剧 236
小处着眼，跳出框框 237
视频集锦的好处 238
第十二部分 真人秀 239
第 25章 真人秀写作 241
真人秀并不新 241
为何真人秀常青 241
真人秀为何令人迷恋 243
纪录类与游戏类 243
真人秀是制片人的游戏 244
如何为真人秀撰写剧本 244
真人秀的伦理观 245
第十三部分 电视的商业性 247
第 26章 经纪人、经理和娱乐律师 249
为什么需要经纪人 249
经纪人实际做什么 249
代理费用有多少 250
不要付钱请人看你的作品 250
推荐选择 250
编剧为何会保护自己的经纪人 251
选择适合的经纪人 251
洛杉矶还是巴尔港？经纪人的位置很重要吗？ 252
接受自由投稿的经纪人 252
你是否需要经理人 253
娱乐律师 253
查询经纪人和经理人 254
询问信样本：好和坏 255
确定版本 256
耐心也是美德 256
不要把剧本传到网上 257
联系经纪人或经理人之前要做的工作清单 257
第 27章 美国编剧工会 259
美国编剧工会 259
如何成为会员 259
工会保障的利益 260
如何查阅余款 260
什么是仲裁 260
万一编剧罢工 261
如何保护你的作品 261
其他福利 261
第 28章 写作伙伴 263
需要找个写作伙伴？ 263
合作的好处 263
对伙伴的事业负责 264
合作的缺点 264
如何选择写作伙伴 265
第十四部分 如何迈入职业大门 267
第 29章 如何找到一份电视编剧的工作 269
为什么需要计划（和备用计划） 269
实习的重要性 269
广泛联络，聊聊理想 270
谋生：行业内还是行业外 271
初级职位入门指南 272
简历和求职信 272
如何写简历 273
简历样本 274
如何写一封求职信 275
求职信的五个段落 277
求职信样本 277
面试所传达的信息 278
应聘需要时机 278
尽快投递简历 279
掌握电话礼仪 279
记住助理的名字很重要 279
如何及何时使用语音留言 280
如何/何时使用电子邮件 281
第30章 面试机会 283
面试准备 283
控制面试 284
信心是关键 284
感谢信的力量 285
有用的后续电话 285
把“不”变成“是” 285
第31章 恭喜得到工作，然后呢 287
微笑面对工作 287
抓住每一个机会 288
找到导师 288
勇于承担错误 289
记住目标：制订写作计划并坚持下去 290
在入门级岗位上待多久 290
下一步计划 291
第32章 网络的力量 293
保持联系是第三项工作 293
定制自己的卡片 293
多存名片 293
创建自己的通讯录 294
节日问候的重要性 294
如何享用午餐 294
邀请对象 295
优先权 295
如何去寻求帮助 295
谁来付账 296
是否需要随身带着剧本 296
第33章 助你成功的一些事 297
尽快离开 297
写作伙伴 298
怎样找到联系人 298
参加研讨会 298
利用科技手段发布你的作品 299
参加比赛 299
用天赋帮助别人 300
学做评论家 300
坚持是需要的品格 300
不要放弃 301
别放弃你想要的 302
一些提示 302
其他忠告 303
中英文词汇对照表 305
译者后记 313
第 一部分 好莱坞工作流程 1
第 1章 电视工业概要 3
喜新厌旧 3
抓住重点 6
何为娱乐产业 7
何谓“收视普查月” 8
专职创作和自由创作 8
你住在洛杉矶吗 9
第 2章 电视产业概要 11
为现有节目创作 11
什么是待售剧本 11
选择哪一个剧本待售 12
写作之前，先研究细节 14
找到剧本样本 14
剧本无人问津的原因 15
不要为一次失败而沮丧 16
开动时间到 17
第3章 阅读脚本 19
公告天下 19
初次面试 20
推介邀约 21
购买故事后会怎样 22
你愿意写电视剧吗 23
他们不会剽窃你的创意 23
你的稿酬及何时得到稿酬 24
你的前途在哪里 24
第二部分 喜剧 25
第４章 情景喜剧 27
喜剧写作的条件 27
幽默感清单 28
情景喜剧编剧如何工作 29
编剧团队的组成 29
多镜头喜剧与单镜头喜剧 31
情景喜剧编剧的一周日志 33
自由编剧如何融入 36
第5章 开发故事 37
入门 37
好故事的重要性 38
如何写出原创故事 38
为现有节目写原创故事 39
研究起来 40
打破创作困境 41
远离这些故事 42
确认内容为原创 43
喜剧动作 43
视觉笑点 44
A故事，B故事，偶尔C故事和D故事 44
冲突为王 45
牢记为谁而创作 45
得到反馈 46
故事清单 46
第6章 情景喜剧的结构 47
故事结构的重要性 47
双幕结构与现代三幕结构 47
冷开场 48
尾声 49
重大喜剧场面 49
创造反转 50
连续笑料 50
情景喜剧结构 50
结构样本 52
故事结构检查表 53
第7章 情景喜剧故事大纲 55
为何要划分为幕和场 55
大纲如何完成 56
良好的写作基础才是关键 56
关于格式 57
故事大纲有多长 57
只需列出何时发生何事 58
抛弃被动语态 58
抛弃“我们” 58
情景喜剧的大纲案例 59
其他要求 61
多镜头节目的格式差异 62
大声朗读 63
修改大纲 63
故事大纲清单 63
第8章 撰写情景喜剧 65
剧本格式 65
初稿与拍摄剧本的区别 65
单镜头剧本格式 66
多镜头剧本格式 70
关于封面 79
场景写作的顺序 80
每页几个笑料 80
成功设计笑料 81
高明笑料笑声更大 81
笑料从哪里来 82
融入普遍幽默 82
避免“无礼”笑料 83
远离时事话题 83
喜剧的三步魅力 84
重复的韵律 84
使人物行为与其性格相反 84
观众的优势视角 85
别忘了以爆笑结束 85
可怕的润色 85
注意节奏 85
删除时间到 86
第9章 其他类型喜剧 87
动画创作 87
深夜节目秀写作 89
草图剧本 90
单人喜剧与即兴表演 96
第三部分 黄金档电视剧 99
第 10章 情节驱动型的电视剧 101
来自新闻头条 103
创造真实世界的重要性 103
调查研究：关于警察、律师、医生和其他职业 104
大学和学院 105
美国编剧协会 105
创造有力的主角和反派 106
构造冲突和危险 106
一小时剧集结构 107
有线电视网的剧本有哪些不同 108
如何安排情节驱动型的剧本结构 108
如何用好索引卡 108
情节驱动型剧本的待确认事项 109
第 11章 人物驱动型的电视剧 111
一切关乎人物 111
连续剧 111
人物驱动型与情节驱动型的剧本在结构上有何不同 113
彩色索引卡的重要性 113
生活里的事不一定都适合写进剧本 114
如何给个人经历赋予戏剧性 115
人物驱动型剧本的待确认事项 117
肥皂上的污垢 117
第 12章 黄金时段剧情剧的格式安排 119
黄金时段剧情剧的样本提纲 119
黄金时段剧情剧的剧本创作 120
第四部分 原创电视剧写作 133
第 13章 电视试播剧 135
为什么要写试播剧 135
试播季的流程 137
电视网节目时间安排：亦敌亦友 138
为什么一些有线电视网的时间安排不同 139
第 14章 找到创作的前提 141
电视网想要长青剧/热播剧 141
了解市场 142
开发未来趋势 142
加入你的观点 144
难以完成的任务 145
有前提和无前提 145
了解其他人在写什么 146
试播剧的大纲样本 146
展现出剧集的未来 147
无须知道未来发生什么 147
开始的几页 147
争取帮助 153
试播剧写作清单 154
第 15章 销售原创构思 155
伟大的创意 155
延展和扩充 156
令人失望的打击 157
从头再来 158
适时推介你的构思 158
推销准备 160
向制作公司推销 161
达成协议 162
确定节目运营官 162
与节目运营官合作 163
向电视网推销 164
重中之重的剧本 166
“绿灯”还是“红灯” 166
我的经验教训 166
第五部分 电视电影创作 169
第 16章 电视电影创作 171
以贺曼频道为标杆 171
电视电影的目标观众：女性 172
热门类型分析 173
请远离的故事类型 174
进军电视电影行业 175
改编真实故事 175
主角对抗反派 176
如何获得改编权 176
是否应该写迷你剧 179
不要把两小时变成四小时 180
确定结构 180
适用于剧情片和电视电影的故事 181
三幕结构 181
第六部分 角色 183
第 17章 创造复杂的、令人信服的角色 185
角色的三个层次 185
什么是背景故事 186
基于真实人物的角色 186
角色不一定是人类 186
要让观众喜欢你的多个角色 187
创造持有对立观点的角色 188
次要角色很重要 190
如何写好讨人喜欢的“怪咖”角色 191
角色简历 191
关于每个人物的19个问题 192
第七部分 儿童节目市场 193
第 18章 儿童节目 195
儿童节目开发 195
前提 196
关于人物 197
儿童对话 197
击中笑点 197
儿童节目清单 198
第八部分 对话 199
第 19章 对话写作：在纸上跳舞 201
重要的：对话来自人物 201
对话就像打乒乓球 202
提炼人物口头禅 202
多样性对话 202
对话的职业风格 203
粗口和俚语 203
大白话：错！ 203
当心称呼 204
保持对话的原动力 204
为何不能用对话来揭示背景故事 204
关于手机的建议 205
角色的特征是否相似 205
对白写作清单 205
第九部分 重写：不可避免的不幸 207
第 20章 重写 209
个人化的“圆桌阅读会” 209
当修改成为常态 210
新人注意事项 211
第十部分 如何推销喜剧、情节剧与电视电影 215
第 21章 推销要素 217
谁在会议室 217
别忘了谷歌 218
提前到达 218
衣着得体 219
不断练习 219
气氛控制 220
几个禁区 220
使用记事本 220
察言观色：为何“不行”就是“不行” 221
当故事被修改的时候 221
对于提问，提前准备 222
推销文本留与不留 222
熟能生巧 223
第 22章 为在播节目和电视推销创意 225
一次谈几个 225
故事顺序 226
细节的多少 226
推销样本 227
不买怎么办 227
学会尊重 227
第 23章 推销试播剧 229
大创意 229
简洁才是法宝 230
建立情感联系 230
核心和灵魂 231
更多的样本剧集 231
像二手车销售一样 231
第十一部分 网络剧写作 233
第 24章 网络系列剧写作 235
电视系列剧和网络系列剧 236
创作属于你的网络系列剧 236
小处着眼，跳出框框 237
视频集锦的好处 238
第十二部分 真人秀 239
第 25章 真人秀写作 241
真人秀并不新 241
为何真人秀常青 241
真人秀为何令人迷恋 243
纪录类与游戏类 243
真人秀是制片人的游戏 244
如何为真人秀撰写剧本 244
真人秀的伦理观 245
第十三部分 电视的商业性 247
第 26章 经纪人、经理和娱乐律师 249
为什么需要经纪人 249
经纪人实际做什么 249
代理费用有多少 250
不要付钱请人看你的作品 250
推荐选择 250
编剧为何会保护自己的经纪人 251
选择适合的经纪人 251
洛杉矶还是巴尔港？经纪人的位置很重要吗？ 252
接受自由投稿的经纪人 252
你是否需要经理人 253
娱乐律师 253
查询经纪人和经理人 254
询问信样本：好和坏 255
确定版本 256
耐心也是美德 256
不要把剧本传到网上 257
联系经纪人或经理人之前要做的工作清单 257
第 27章 美国编剧工会 259
美国编剧工会 259
如何成为会员 259
工会保障的利益 260
如何查阅余款 260
什么是仲裁 260
万一编剧罢工 261
如何保护你的作品 261
其他福利 261
第 28章 写作伙伴 263
需要找个写作伙伴？ 263
合作的好处 263
对伙伴的事业负责 264
合作的缺点 264
如何选择写作伙伴 265
第十四部分 如何迈入职业大门 267
第 29章 如何找到一份电视编剧的工作 269
为什么需要计划（和备用计划） 269
实习的重要性 269
广泛联络，聊聊理想 270
谋生：行业内还是行业外 271
初级职位入门指南 272
简历和求职信 272
如何写简历 273
简历样本 274
如何写一封求职信 275
求职信的五个段落 277
求职信样本 277
面试所传达的信息 278
应聘需要时机 278
尽快投递简历 279
掌握电话礼仪 279
记住助理的名字很重要 279
如何及何时使用语音留言 280
如何/何时使用电子邮件 281
第30章 面试机会 283
面试准备 283
控制面试 284
信心是关键 284
感谢信的力量 285
有用的后续电话 285
把“不”变成“是” 285
第31章 恭喜得到工作，然后呢 287
微笑面对工作 287
抓住每一个机会 288
找到导师 288
勇于承担错误 289
记住目标：制订写作计划并坚持下去 290
在入门级岗位上待多久 290
下一步计划 291
第32章 网络的力量 293
保持联系是第三项工作 293
定制自己的卡片 293
多存名片 293
创建自己的通讯录 294
节日问候的重要性 294
如何享用午餐 294
邀请对象 295
优先权 295
如何去寻求帮助 295
谁来付账 296
是否需要随身带着剧本 296
第33章 助你成功的一些事 297
尽快离开 297
写作伙伴 298
怎样找到联系人 298
参加研讨会 298
利用科技手段发布你的作品 299
参加比赛 299
用天赋帮助别人 300
学做评论家 300
坚持是需要的品格 300
不要放弃 301
别放弃你想要的 302
一些提示 302
其他忠告 303
中英文词汇对照表 305
译者后记 313
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