什么是音乐美学

　　《什么是音乐美学》尝试以轻松、活泼的风格，以西方音乐美学的发展历程为线索，试图展现西方音乐美学中的重要观念及其意义。笔者从历史角度，尝试梳理出作为一门学科的音乐美学发展历程，力图给与读者一幅西方音乐美学演化的“简化但不简单”的画面。《什么是音乐美学》面对的是对音乐美学有兴趣的广大读者，以及热爱音乐的业余爱好者。书中所勾勒出的音乐观念的发展轨迹，如果能够有助于读者更深入聆听与感受音乐，并进一步思考音乐背后的文化社会内涵，余愿足矣！

　　李晓冬，中央音乐学院音乐学系教授，硕士生导师、中国音乐美学学会常务理事、西方音乐学会会员。1968年生于吉林，附中和本科就读于吉林艺术学院钢琴专业，毕业留院后担任10余年钢琴专业教师。2001年考入中央音乐学院攻读音乐美学硕士、博士学位，2007年毕业留院任教至今。曾获徐小平基金音乐学学术论文评奖音乐美学方向一等奖；中国音乐金钟奖音乐美学论文一等奖、三等奖等。出版译著有《西方音乐史话》《从古典主义到现代主义》；学术专著《感性智慧的思辨历程》等。

导言
第一章 音乐究竟在说些什么？
一、问题的起源
二、音乐观念的历史
第二章 康德美学与早期浪漫主义的音乐至上论
一、康德美学思想的影响
二、德国早期浪漫主义的音乐观
第三章 绝对音乐的思想
一、何为“绝对音乐”
二、汉斯利克的音乐“形式”概念
第四章 歌剧美学的论争
一、何为“歌剧”？
二、歌剧美学的论争
第五章 表现还是秩序
一、勋伯格的表现主义音乐思想
二、新古典主义音乐思想与斯特拉文斯基
第六章 西方音乐的现代性及其悖论
一、音乐的审美现代性
二、器乐的独立与审美自律
三、审美形式自律的现代意义
尾声 西方音乐的内在悖论
结语
参考书目