贝多芬的钢琴奏鸣曲：简明指南

　　《贝多芬的钢琴奏鸣曲：简明指南》原书出版于2001年。除巴赫的两卷《平均律键盘曲集》之外，贝多芬的32首钢琴奏鸣曲当属键盘乐历史上最重要的作品。自19世纪中叶以来，对这32首作品的著述汗牛充栋。罗森这部论著的写作体例十分独特，它分为上下两部分。上半部分主要讨论贝多芬钢琴作品的各种演奏要点（同时也是在为爱乐者们指出聆听要点），如分句、速度、踏板、装饰音演奏与当时乐器的制式变化等；下半部分则精炼地指出每首奏鸣曲在演奏和聆听时最值得注意的艺术特点。

　　查尔斯·罗森（Charles Rosen，1927—2012），近半个世纪以来影响力**的音乐学者之一，他的研究重点主要是古典风格音乐与早期浪漫派音乐，相关著作有举世闻名的《古典风格》与《浪漫一代》等。与此同时，他的著作涉猎十分广泛，从早期巴洛克作曲家，直到勋伯格和卡特等至今许多人仍然无法理解的20世纪作曲家，以及基本音乐哲学理论都有涵盖，且都获得了卓著的成果。其他代表著作包括《奏鸣曲式》《意义的边界》《贝多芬的钢琴奏鸣曲》《音乐与情感》《批判性娱乐》《自由与艺术》等。

第一部分 古典主义传统
引子
曲式原则
分句——连线与点：连奏、断奏，以及乐句的形状
击键与收束
重音与弹性节奏
短音结尾
重塑乐句
连奏、非连奏、断奏
多重织体与戏剧化构思
速度
“标准速度”与节拍器
例证：古典主义的小快板
贝多芬对确立速度所进行的尝试
贝多芬与古典主义小快板
早期与晚期的误解
传统与革新之间的交互
节奏自由与弹性节奏
不同速度之间的关系
速度：乐器、音效与社会环境
踏板、颤音、键盘的扩展
贝多芬对踏板的使用
颤音
贝多芬时代的钢琴音域
第二部分 奏鸣曲作品分析
创作于18世纪的钢琴奏鸣曲
三首钢琴奏鸣曲，作品2，创作于1795年
《降E大调钢琴奏鸣曲》，作品7，创作于1797年
三首钢琴奏鸣曲，作品10，创作于1798年
《c小调钢琴奏鸣曲》，作品13，“悲怆”大奏鸣曲，创作于1799年
两首钢琴奏鸣曲，作品14，创作于1799年
《降B大调钢琴奏鸣曲》，作品22，创作于1799年至1800年
青年时代的名望——1800年至1802年
《降A大调钢琴奏鸣曲》，作品26，创作于1800年
两首钢琴奏鸣曲，作品27，创作于1801年
《D大调钢琴奏鸣曲》，作品28，创作于1801年
技艺已甄精熟的岁月
三首钢琴奏鸣曲，作品31，创作于1802年
两首钢琴奏鸣曲，作品49
《C大调钢琴奏鸣曲》，作品53，被称作“华尔斯坦”，创作于1804
《F大调钢琴奏鸣曲》，作品54，创作于1804年
《F小调钢琴奏鸣曲》，作品57（“热情”），创作于1805年
《升F大调钢琴奏鸣曲》，作品78，创作于1809年
《G大调钢琴小奏鸣曲》，作品79，创作于1809年
《降E大调钢琴奏鸣曲》，作品81A，“告别”，为受人敬仰的鲁道夫大公殿下于
1809年5月4日离开维也纳所作，创作于1810年
艰难困苦的岁月
《E小调钢琴奏鸣曲》，作品90，创作于1814年
《A大调钢琴奏鸣曲》，作品101，创作于1816年
《降B大调钢琴奏鸣曲》，作品106，创作于1818年
最后的奏鸣曲277
《E大调钢琴奏鸣曲》，作品109，创作于1820年
《降A大调钢琴奏鸣曲》，作品110，创作于1821年
《c小调钢琴奏鸣曲》。作品111，创作于1822年
附录：贝多芬钢琴奏鸣曲录音版本推荐——罗逍然
索引