色彩

　　本教材从西方色彩的理论框架、发展历史、常用的媒介、名作的具体分析与临摹点评等几个方面出发，系统地梳理了西方色彩学的基础知识，分析了色彩运用的常见方法，展现了色彩的魅力，在遵循色彩基础理论的同时强调与实践相结合，力图实现理性与感性的统一。任课教师可根据色彩教学的具体情况，将本教材的部分内容和个别模块穿传统的色彩课程实践教学之中，让学生以正确的方法观察对象，培养学生敏锐的艺术眼光，提高学生的艺术鉴赏。同时重视学生艺术素养的提升，开拓学生潜在的色彩表现能力。

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第一章 色彩概述
第一节 色彩与感知
1.色彩的基本概念
2.色彩的产生
第二节 色彩规律
1.从物理角度看色彩
2.三原色与补色
3.色彩三要素
第三节 视觉色彩
1.固有色
2.光源色
3.环境色
第四节 色彩混合规律
1.加色法混合
2.减色法混合
3.空间混合
第二章 西方绘画艺术的色彩历程
第一节 模仿的色彩
1.早期绘画
2.文艺复兴
3.巴洛克美术
4.洛可可风格
5.古典主义与新古典主义
6.浪漫主义与现实主义
第二节 写生的色彩
1.印象派
2.卡米耶·毕沙罗
3.克劳德·莫奈
4.皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
第三节 内心的色彩
1.后印象派
2.保罗·塞尚
3.保罗·高更
4.文森特·凡·高
第四节 主观的色彩
1.纳比派
2.皮埃尔·博纳尔
3.爱德华·维亚尔
第三章 色彩的表现媒介
第一节 油画
1.油画概述
2.材料工具
3.基本技法
第二节 丙烯
1.丙烯概述
2.丙烯的优势与不足
3.材料工具
第三节 水彩
1.水彩概述
2.材料工具
3.基本技法
第四章 色彩学鉴赏与临摹
第一节 鉴赏
1.亨利·方丹·拉图尔——《静物与玻璃水瓶，鲜花和水果》
2.克劳德·莫奈——《鲁昂大教堂系列》
3.古斯塔夫·克里姆特——《花园》
4.爱德华·霍普——《灯塔》
5.文森特·凡·高——《向日葵》
第二节 临摹
1.分析临摹莫兰迪《静物》
2.分析临摹维亚尔《玻璃花瓶中的玫瑰》
3.分析临摹莫奈《白霜，日出》
4.分析临摹萨金特《丹吉尔》
5.分析临摹毕沙罗《蓬图瓦兹工厂》
6.分析临摹加勒巴多夫《卡普里岛的露台》
后记