零基础学Cinema 4D R20三维视觉设计

　　这是一本由浅入深的Cinema 4D R20三维视觉设计工具书。全书以案例的形式，系统讲述了Cinema 4D R20在电商设计、广告设计、字体设计和UI设计等领域的应用。本书包含大量原创作品，通过9个典型案例的全流程演示，从思路分析，到草图绘制、建模、场景搭建、灯光材质表现、环境渲染和后期合成，全面展示了三维作品的诞生过程，并告诉读者如何把三维作品应用到平面设计中。通过本书的学习，读者可以掌握Cinema 4D R20的基础建模、体积建模、泰森破碎、毛发系统和粒子系统等工具的使用方法，以及基础材质、节点材质、灯光环境的制作和渲染输出等技术。每个案例后面还提供了更多的创意方向，帮助读者更好地掌握技能、拓展思路。在学习过程中，读者可以结合配套的教学视频进行学习，这样更易掌握软件知识。

　　张优优，北京人，毕业于北京理工大学设计与艺术学院，从事一线设计工作10年以上，拥有两年设计管理与培训经验。曾服务三星、数据堂、西部数据等公司，现就职于微软渠道与设备事业部，负责微软在京东、天猫、苏宁、国美等线上平台的视觉管理。品牌服务与电商设计经验丰富，擅长Cinema 4D设计与手绘，并注重新技术在设计中的应用，风格独特，色彩鲜明，作品精致，多次登上站酷三维榜。微博ID：闪亮的uu站酷ID：闪亮的uu微信公众号：UUc4d

第1章 初识Cinema 4D
1．1　Cinema 4D简介　12
1．1．1　简述Cinema 4D　12
1．1．2　R20版本新增功能　13
1．2　常见的Cinema 4D平面作品风格　14
1．2．1　卡通场景与低面体风格　14
1．2．2　金属风格　14
1．2．3　霓虹灯光效果　14
1．2．4　真实产品渲染与包装展示　14
1．2．5　奇幻的超现实画面　15
1．3　软件界面布局　15
1．3．1　界面布局的10个模块　15
1．3．2　菜单中的颜色组图标　16
1．4　学习建议　18

第2章　Cinema 4D R20快速上手
2．1　Cinema 4D R20的快捷操作　20
2．1．1　对象物体的移动、缩放和旋转　20
2．1．2　视图的切换与操作方式　22
2．1．3　模型对象的复制　23
2．1．4　层级选择　23
2．2　Cinema 4D R20的常用设置　24
2．2．1　渲染设置　24
2．2．2　摄像机设置　25
2．2．3　灯光设置　26
2．3　制作一张简单的几何海报　27
2．3．1　搭建舞台　28
2．3．2　架设摄像机　31
2．3．3　添加元素模型　31
2．3．4　打出第一盏灯　34
2．3．5　调节材质　35
2．3．6　渲染出图　37
2．4　案例拓展　38

第3章　制作圣诞节海报
3．1　分析与构思　40
3．1．1　分析主题　40
3．1．2　构思草图　40
3．2　制作模型　41
3．2．1　制作立体字　41
3．2．2　制作圣诞帽　42
3．2．3　制作圣诞树　44
3．2．4　制作礼盒　44
3．2．5　制作胡子　46
3．3　搭建场景　48
3．3．1　搭建舞台　48
3．3．2　排布元素　50
3．3．3　架设摄像机　51
3．4　添加灯光　52
3．5　添加材质　54
3．5．1　反射材质　54
3．5．2　发光材质　55
3．5．3　HDR贴图和材质球的使用　56
3．5．4　背景花纹材质　57
3．6　渲染输出　58
3．6．1　设置渲染器　59
3．6．2　设置全局光照　59
3．6．3　渲染输出　60
3．7　后期合成　60
3．7．1　渲染器调色　60
3．7．2　Photoshop调色　61
3．7．3　海报合成　61
3．8　案例拓展　62

第4章　制作金属风格立体数字
4．1　分析与构思　64
4．1．1　分析主题　64
4．1．2　构思草图　64
4．2　制作模型　65
4．2．1　用Illustrator制作数字样条　65
4．2．2　在Cinema 4D R20 中导入与调整
样条　66
4．2．3　制作多层次的数字立体字　67
4．2．4　制作装饰齿轮和圆环　68
4．2．5　装饰数字的细节　70
4．2．6　制作旗帜　71
4．2．7　背景和舞台　74
4．3　场景与灯光　75
4．3．1　摄像机构图和设置画布尺寸　75
4．3．2　构建场景　76
4．3．3　添加场景　77
4．4　创建材质　78
4．4．1　金属材质　79
4．4．2　发光材质和乌金材质　80
4．4．3　纹理材质　81
4．4．4　为模型添加材质　82
4．5　渲染输出　84
4．5．1　“物理”渲染器和景深　84
4．5．2　全局光照　85
4．5．3　输出格式　85
4．6　后期合成　85
4．6．1　Photoshop调色　85
4．6．2　合成海报　86
4．7　案例拓展　86

第5章　制作一张霓虹灯效果的名片
5．1　分析与构思　88
5．2　制作模型　88
5．2．1　绘制样条　89
5．2．2　制作灯管和背景　89
5．2．3　制作灯座　91
5．2．4　制作灯芯　92
5．2．5　制作卡扣和电线　95
5．2．6　制作二维码按钮　97
5．3　场景与灯光　98
5．3．1　摄像机构图和设置画布尺寸　98
5．3．2　给场景布光　98
5．4　添加材质　100
5．4．1　透明材质　100
5．4．2　带颜色的发光材质　101
5．4．3　金属材质　101
5．4．4　漫射材质　102
5．4．5　凹凸纹理　103
5．4．6　为模型添加材质　104
5．5　渲染输出　105
5．5．1　“物理”渲染器　105
5．5．2　输出格式　105
5．6　后期合成　106
5．6．1　Photoshop调色　106
5．6．2　辉光加强与文字合成　107
5．7　案例拓展　108

第6章　制作卡通风格的低面体灯塔
6．1　分析与构思　110
6．1．1　低面体风格简介　110
6．1．2　构思草图和配色　110
6．2　绘制灯塔　111
6．2．1　绘制塔身　111
6．2．2　用格子纹理装饰塔身　112
6．2．3　绘制塔顶　113
6．2．4　透明与发光　116
6．3　制作小屋　118
6．3．1　立方体变成小屋子　118
6．3．2　绘制屋顶的瓦片　121
6．3．3　制作炊烟　122
6．3．4　做些小植物　124
6．3．5　给房屋上色　125
6．4　绘制大海和小岛　127
6．4．1　创建一片汪洋大海　127
6．4．2　创建海上的小岛　129
6．4．3　装饰小岛　131
6．4．4　摄像机构图　133
6．5　添加环境　134
6．5．1　物理天空　134
6．5．2　全局光照与环境吸收　135
6．6　渲染输出　135
6．7　后期合成　136
6．7．1　Photoshop调色　136
6．7．2　文字合成　136
6．8　案例拓展　137

第7章　制作融化的巧克力
7．1　分析与思考　140
7．1．1　体积建模的概念　140
7．1．2　使用体积建模　140
7．1．3　构思草图和配色　141
7．2　搭建主体对象　142
7．2．1　主体文字　142
7．2．2　巧克力装饰　143
7．2．3　场景和融化的液滴　144
7．2．4　飞溅的巧克力球　146
7．2．5　摄像机构图　147
7．3　体积建模　148
7．3．1　主体文字的体积生成　148
7．3．2　主体文字的体积网格调整　150
7．3．3　制作糖豆　151
7．4　制作巧克力材质　152
7．4．1　巧克力材质和糖豆材质　152
7．4．2　凹凸的奶油材质　154
7．5　环境与灯光　156
7．5．1　三点布光　156
7．5．2　全局光照与环境吸收　158
7．5．3　HDR环境　158
7．6　渲染输出　159
7．7　后期合成　160
7．7．1　Photoshop调色　160
7．7．2　文字合成　161
7．8　案例拓展　161

第8章　制作心形抱枕的海报
8．1　分析与思考　164
8．1．1　毛发系统　164
8．1．2　构思草图和配色　166
8．2　搭建主体对象　166
8．2．1　桃心模型　167
8．2．2　给桃心分选集　168
8．2．3　小桃心模型　170
8．2．4　摄像机构图　171
8．2．5　加入文字　172
8．3　添加毛发　173
8．3．1　给模型添加毛发　173
8．3．2　调节毛发材质　175
8．4　制作其他材质　176
8．4．1　制作小桃心的材质　177
8．4．2　制作挂绳的材质　177
8．4．3　制作背景和文字的材质　177
8．5　环境与灯光　178
8．5．1　三点布光　179
8．5．2　HDR贴图　180
8．5．3　“全局光照”与“环境吸收”　181
8．6　渲染输出　181
8．7　后期合成　182
8．7．1　Photoshop调色　182
8．7．2　文字合成　183
8．8　案例拓展　183

第9章　制作多彩抽象字母
9．1　分析与思考　186
9．1．1　“破碎”工具的用法　186
9．1．2　构思草图和配色　188
9．2　搭建主体对象　189
9．2．1　主体模型　189
9．2．2　外层破碎　191
9．2．3　内层网格线　193
9．2．4　摄像机构图　193
9．2．5　装饰线条与背景　194
9．3　“ProRender”渲染器　195
9．3．1　“ProRender”渲染器概述　195
9．3．2“ProRender”渲染器设置　196
9．4　制作材质　197
9．4．1　破碎材质　197
9．4．2　其他材质　198
9．4．3　装饰光点　200
9．5　环境与灯光　200
9．5．1　灯光布置　200
9．5．2　HDR贴图　202
9．6　渲染输出　202
9．7　后期合成　203
9．7．1　Photoshop调色　203
9．7．2　文字与背景合成　204
9．8　案例拓展　204
9．8．1　制作模型　204
9．8．2　灯光与材质　205
9．8．3　用“破碎”工具制作镂空条纹　205
9．8．4　成图与系列延展　206

第10章　制作富有科技感的线条背景
10．1　分析与思考　208
10．1．1　粒子发射器的使用方法　208
10．1．2　案例分析　209
10．2　制作模型　210
10．2．1　主体模型　210
10．2．2　粒子　210
10．2．3　力场　211
10．2．4　路径模型　212
10．2．5　摄像机构图　213
10．2．6　背景和星星模型　213
10．3　制作材质　214
10．3．1　发光粒子材质　214
10．3．2　线条材质　215
10．3．3　背景与星星材质　215
10．4　渲染输出　216
10．5　后期合成　216
10．5．1　Photoshop调色　217
10．5．2　辉光与文字添加　217
10．6　案例拓展　218
10．6．1　创建模型和粒子发射器　218
10．6．2　加入模拟标签　219
10．6．3　动画与背景装饰　220
10．6．4　灯光与环境　220
10．6．5　添加材质　220
10．6．6　渲染与后期　223