音乐剧演唱艺术

　　《音乐剧演唱艺术》共有六章。在结构上，将知识性普及与专业性提高整合为一体，供读者以课堂教学视角进行由浅入深、由理论到实践的阅读与学习。第一章“认识音乐剧”领读者了解音乐剧的发展历程；讲述了音乐剧中的美学问题，以及如何借鉴审美来欣赏音乐剧。第二章“音乐剧的歌与舞”让读者更清晰地看到音乐剧的“五官”以及各自的作用。阐述了歌的作用与时机类型、舞的作用与时机类型，歌唱部分在剧情中的定位、歌唱段落间的叙述方式还有演唱音乐剧所需达到的艺术素质的准备与培养。本章将音乐剧中音乐元素的组成部分所起到的作用及表现形式一并呈现在读者面前。第三章“音乐剧的性格化演唱”将指引读者在学习音乐剧演唱过程中，逐渐树立起在表演中刻画人物的表演意识。本章通过音乐剧演唱时所表现出的艺术形式——“说”“唱”“演”的统一，来告诉读者学习音乐剧必不可少的知识要点。第四章“音乐剧性格化塑造中的歌唱技巧”在第三章的基础上，将更加贴切读者在现实学习中所面临的问题。第五章“音乐剧演唱的嗓音训练”涉及音乐剧演唱的基本功问题，让读者了解嗓音机能、音乐剧演唱基础发声训练内容的选择、从嗓音基础训练走向歌唱。在此基础之上，还告诉读者演唱方法的相关概念和暗示术语，在本章的最后给出一些打造嗓音的合理性建议。第六章“音乐剧演唱作品的艺术呈现与分析”是《音乐剧演唱艺术》的曲目训练部分，也是实践意义为集中的部分，练习演唱经典曲目，以声音树立人物形象为重点，充分发挥演唱叙述音乐剧情节的功能作用，从作品结构、演唱风格、人物情感、演唱技巧等多个方面进行全面的解析。

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第一章 认识音乐剧
第一节 走近音乐剧
第二节 音乐剧的发展脉络
第三节 音乐剧欣赏的本质和审美取向
第二章 音乐剧的歌与舞
第一节 歌的作用与时机类型
第二节 舞的作用与时机类型
第三节 音乐剧的演唱风格样式及音色特征
第四节 歌唱部分在音乐剧中的定位
第五节 唱段间的主要叙述方式
第六节 音乐剧演唱艺术素质的准备与培养
第三章 音乐剧的性格化演唱
第一节 “说”——叙事性的歌唱
第二节 “唱”——人物内心独白的表达
第三节 “演”——人物情感的外在表现
第四章 音乐剧性格化塑造中的歌唱技巧
第一节 呼吸技巧
第二节 颤音技巧
第三节 逻辑重音的运用
第四节 非常规音色的运用
第五节 情感表达技巧
第五章 音乐剧演唱的嗓音训练
第一节 嗓音机能
第二节 音乐剧演唱基础发声训练内容的选择
第三节 从嗓音基础训练走向曲目演唱
第四节 演唱方法的相关概念及暗示术语
第五节 合理用嗓的建议
第六章 音乐剧演唱作品的艺术呈现与分析
爱情之州——《俄克拉荷马》
战争与爱情——《南太平洋》
爱与正义——《音乐之声》
梦断西城——《西区故事》
犹太一家人——《屋顶上的提琴手》
从拉曼却来的骑士——《唐吉诃德》
十字架上的歌声——《耶稣基督超级巨星》
一部和梦想有关的音乐剧——《约瑟夫的神奇彩衣》
人性的光芒——《艾微塔》
音乐剧的奇迹——《猫》
剧院的幽灵——《歌剧魅影》
对于爱的观点——《爱情面面关》
梦断红楼——《日落大道》
人性的呼声——《悲惨世界》
越战的悲歌——《西贡小姐》
变身怪医——《杰克与海德》
歌舞班的故事——《歌舞线上》
来自动物世界的复仇者——《狮子王》
历史的长河——《兵马俑》
千年之梦——《金沙》
参考书目
附录
后记