音乐剧：实践的艺术

　　《音乐剧：实践的艺术》是一本对音乐剧在中国本土发展与实践进行梳理的理论类书籍，全书约20万字。从20世纪音乐与戏剧的关系，到音乐剧逐渐从本土趋于现代化，本书都用理论和本土作品的实践进行了证明和讨论。西方大量的音乐剧作品，在艺术价值与商业价值赢方面得到了共振，中国的音乐剧作品怎样才能双赢。也是本书重点探讨的关键。

　　周映辰，艺术学博士，副教授，北京大学艺术学院音乐学系系主任、民族音乐与音乐剧研究中心主任。长期耕耘于音乐戏剧的教学、科研、创作领域，理论与实践并重，曾荣获中国广播电视政府奖金奖。

部分 音乐戏剧的百年回望
章 20世纪初期的音乐与戏剧
一、从音乐研究会到音乐传习所——北大早期音乐教育考察
二、新曲旧词：从李叔同看中国近现代艺术歌曲的美学经验
三、“易卜生主义”与中国早期戏剧
第二章 科学对歌唱的影响
一、两次革命性影响
二、科学对审美习惯的影响
三、20世纪初期的中国流行音乐
第三章 中国歌唱与音乐戏剧的嬗变
一、黎锦晖的儿童歌舞剧
二、歌剧唱法的本土化思考
三、中国音乐剧唱法的复合性
四、传统音乐美学在现代音乐中的回响
第二部分 音乐剧的现代节奏
第四章 当代音乐剧的理论思考
一、音乐剧中的故事
二、音乐剧音乐的风格属性和取向
三、探究音乐剧的学科属性
四、中国音乐剧：在歌剧与戏曲之间穿越而过
第五章 当代音乐剧的实践思考
一、音乐剧《大红灯笼》的导演创作
二、音乐剧《元培校长》的导演创作
三、音乐剧《大钊先生》的导演创作
附录1：音乐剧《元培校长》剧本
附录2：音乐剧《大钊先生》剧本
附录3：音乐剧《小鸟天堂》剧本
后记