读画之道：欧洲美术馆旅行笔记

　　《读画之道 ： 欧洲美术馆旅行笔记》是一部旅行读图的随笔集，记述了作者段炼于2017年秋冬之际在维也纳大学讲学时，前往欧洲各地美术馆的看画之行，记述作者怎样将文学分析之法，引入视觉艺术的阐释中，从而求法寻道的心路历程。在90天的读图行程中，作者致力于贯通现代主义解读图像的内在阐释和当代读图法的外在阐释。或曰，这是一部关于方法论的学术随笔，作者在看画读图的过程中讨论现当代读图法，并将今日批评理论的主要概念和操作程序运用于图像分析和阐释。

　　段炼，1960年生于四川成都，文学博士、美术教育学博士，现任教于加拿大康科迪亚大学文理学院，负责该校中文项目，主讲中国文学与视觉文化等课程，从事艺术史论和比较文学研究，致力于文化随笔和学术写作，30多年来发表散文随笔、文艺评论、学术论文三百余篇，出版文集、专著、译著十余种。代表作包括《艺术与精神分析》（1988）、《世纪末的艺术反思》（1998）、《跨文化美术批评》（（2004）、《观念与形式》（2009）、《诗学的蕴意结构》（2009）、《视觉的愉悦与挑战》（2010）、《视觉艺术与视觉文化符号学》（2015）、《绘画中的符号叙述》《2017）、《视觉文化：艺术史与当代艺术的符号学研究》（2018）、《符号学艺术史：重新阐释中国山水画的发展》（2019），以及四部散文随笔集：《海外看风景}（2003）、《触：摸艺术》（2008）、《有狼的风景》（（2012）、《视觉的暧昧》（2016）。

序 求法寻道
第一篇 纽约：问道于前
第二篇 布鲁塞尔：画内与画外的互文性
第三篇 维也纳之一：跨界的图像叙事
第四篇 布达佩斯：具象绘画的整体性与传播链
第五篇 克拉科夫：艺术身份的解构与审美价值的重建
第六篇 维也纳之二：三个诡异画家的视觉意向
第七篇 莫斯科：被遮蔽的现代主义
第八篇 圣彼得堡：文化身份与本土艺术
第九篇 维也纳之三：艺术史的图像述本
第十篇 布拉格：精神分析之梦
第十一篇 科隆：空间与时间
第十二篇 维也纳之四：建筑与装置的人文时空
第十三篇 海德堡：艺术史的身体图像
第十四篇 伦敦：图像的可能空间
第十五篇 归程：艺术的看点