无土之地：后殖民视野中的艺术

　　数十年的全球化进程为什么迎来了新的民族主义浪潮？那个高度“国际化”的艺术世界，究竟是谁的世界？本书从后殖民理论的角度出发，深入解析了后殖民话语及其艺术批评实践，以历时性的方式追溯了殖民史对艺术史的影响，并对当代非西方艺术家的创作实践进行了分析，从而呈现出了一个杂色斑驳而又具有内在连贯性的艺术世界。在这个世界里，一方面，殖民史的遗产并未消退，而以话语霸权的方式继续发挥作用，深度影响着“国际化”的属性和进程；另一方面，大量非西方艺术家的参与，既支撑着这个“国际”的结构又侵蚀着它的基础，在平滑的表面之下，掩藏着无尽的矛盾和冲突。这个小小的艺术世界让我们看到：新的民族主义浪潮并不是“全球化”的反面，而是前数十年的这种全球化的必然归宿……

　　翟晶，首都师范大学美术学院副教授、美术史系副主任。硕士毕业于南京艺术学院，博士毕业于中央美术学院，2018-2019年在英国利兹大学做访问学者，师从英国著名艺术史家格里塞尔达.波洛克教授。曾出版专著《边缘世界：霍米.巴巴后殖民理论研究》（文化艺术出版社），译著《结构主义与符号学》（知识产权出版社）、《短暂的博物馆：经典大师绘画与艺术展览的兴起》（江苏凤凰美术出版社），先后在重要的学术刊物发表论文数十篇。

第一章谁的世界：有关种族与身份的理论反思
一、霍米·巴巴的身份观
二、后殖民视域下的当代艺术
（一）在“之外”生存
（二）不可能的身份
（三）去往似是而非的地方
第二章殖民史中的艺术史
一、凝视与矛盾：19世纪“东方主义”绘画中权力结构的变化
（一）凝视的绝对权力：安格尔、德拉克洛瓦、热罗姆
（二）矛盾现身：古斯塔夫·莫罗的“莎乐美”
（三）与矛盾共存：爱德华·马奈、保罗·高更
二、西式教育与东方“学院艺术”
第三章穿越边界的人：行动中的当代艺术家
一、被模拟的身份：当代非西方艺术家对种族身份的僭越
二、没有他者性的他者：论三位当代艺术家
（一）阿布拉莫维奇：集体宣泄空间
（二）徐冰：自由世界的规则
（三）安纳祖：无关非洲的非洲
三、不期而遇：论威廉·肯特里奇的艺术
（一）我们寄身何处？
（二）夫人即虚无
（三）真的有一个世界吗？
四、玛琳·杜马斯：穿越迷雾
五、彼得·道格：寻找神话
参考文献
后记