高雅好莱坞：从娱乐到艺术

　　如今的电影观众与批评家，通常会认为某些好莱坞电影是具有合法性的艺术作品，其中甚至包括一些票房大片。但是，在电影诞生之后的半个世纪中，绝大部分美国观众都不会称一部美国影片为“艺术”。直到1950年代，美国电影仍被视作一种通俗的，甚至是下层阶级的娱乐活动。通过对发生于1960年代前后的一系列关键变化的详尽调查，施恩·鲍曼试图证明是多种社会与文化力量的共同作用，改变了公众对美国电影的看法，形成了有利于艺术世界诞生的机会空间，并导致了好莱坞电影从低俗娱乐发展成一种独特的高雅艺术。

　　施恩·鲍曼（Shyon Baumann）1994年毕业于麦吉尔大学社会学系，2001年获哈佛大学社会学博士，现任多伦多大学社会学助理教授。主要研究与媒体、文化、艺术等相关的社会问题，包括社会价值评估、合法性、文化框架、经济不平等、地位差异等。

【目录】
致谢
第一章??导言：划定艺术的边界
中心论点
我们如何知道艺术是什么？
美国电影史
艺术的社会建构
艺术地位的创造：机会、体制与意识形态
本书的章节安排
第二章??变化的机会空间：在更广阔的社会语境中的发展
第 一次世界大战和美国都市生活：对欧洲和美国电影上座率的两种差异性影响
第二次世界大战后美国电影观众在规模和构成上的变化
本章概要
第三章??内部的变化：新的生产与消费实践
电影节
导演的自我推销
与学术界的联系
美 国、英国、德国、意大利和法国：电影产业史与社会史的变迁
通过场地实现净化：从镍币影院到艺术影院
声望制作
审查制度的衰落与艺术的降临
1960 年代的危机迫使好莱坞走上新的道路
本章概要
第四章??电影的智识化
美国早期电影话语
电影评论的智识化：1925—1985
影评接近书评：与文学的比较
纳入影评的1960 年代广告
外国电影：通往好莱坞高雅艺术之路
文化等级制、批评家的相关性以及电影的艺术地位
本章概要
第五章??文化的价值评估机制
为什么是一种中等水平的艺术
作为文化资本的电影消费
对智识化话语的强调
多种因素的整合
文化等级制研究
参考文献
索引