美的觉知：安藤雅信的制物之道

　　安藤雅信推崇“日用之美”，探索根植于生活的艺术，主张在细微处感知美，在平凡中追寻美的真谛，还原每一个人的本真状态。他相信：如果人在日常生活中能感到愉悦的话，那么人生就是幸福的。 他所认可的美之器物，不是只供展陈的无瑕的工艺品，而是能与人产生交流和共鸣的器物，在使用中逐渐体现美感，它们被用于日常生活中，也被生活改造，历经洗礼，蕴育出岁月磨灭之美。 《美的觉知》饱含安藤雅信对世间美的形式的体验、叩问与思考。茶道、雕塑、建筑、书法、古董、时尚、音乐……身为陶作家的安藤，超越传统陶艺与现代美术的局限，积极从其他艺术领域吸取灵感，获得对于美的觉知力。他试图梳理东方艺术的源流，将“清贫”的禅修精神与大道至拙的东方美学融入到自身创作中，以此姿态与西方主导的主流审美相抗衡，收获生活之美、自然之美、设计之美、东方之美。

　　安藤雅信，日本陶作家，茶人，“百草艺廊”经营者，生活工艺代表人物。1957年出生于日本岐阜县，祖辈都是陶瓷器批发商，耳濡目染之下培养了对陶瓷的热爱与不俗审美，因此虽然大学专业是雕塑，但毕业后很快转投陶艺界。致力于探索植根于生活的艺术，于日常生活中寻觅器物之美、工艺之美、东方之美。对茶道、摇滚乐、爵士乐也有很深的研究。

第一章：似是而非的制物
似是而非之始/洞见主干/实用工艺与现代美术/
现代美术与茶道/在隧道中/画蛇添足
探索美术的工艺/我家的习惯
遇见白釉陶器荷兰盘/物与空间/荷兰盘的诞生
生活工艺之始/摹古与个性/对白色的畅想
工艺与工业/有茶的时间/什么是生活方式？
功能性思考——融通无碍/功能性思考——感觉的功能
前半生与后半生/传承、延续/诚实工作

第二章：我的收藏
柳茶碗——粗鄙之画
手板与苹果箱——窑厂的道具
研磨碟——找到空当

第三章：从周边到中心的对话
坂田和实＆安藤雅信：没有标准的美
工艺与美术的关联——写在与坂田和实先生的对谈之后
村上隆＆安藤雅信现代：美术和陶艺
能否解开锁国？——写在与村上隆先生的对谈之后
大友良英＆安藤雅信：从《海女》到噪音的彼岸
噪音讲义——写在与大友良英先生的对谈之后
皆川明＆安藤雅信：共鸣的制造
重拾喜悦——写在与皆川明先生的对谈之后